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从匠人到艺术家——摄影史的最初100年原作展

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原标题：从匠人到艺术家——摄影史的最初100年原作展

1839年1月，英国的亨利·福克斯·塔尔博特和法国的路易·雅克·芒代·达盖尔分别向世人公布了他们应用物理和化学手段精确记录了图像的发明，后人将其称之为“摄影术”。他们的发明改写了人类对于图像认知和图像记忆的历史。人类每一次科学技术的新发现，都会推动历史的车轮向前跨越。然而，从一项科学技术最终发展成为一门艺术的历程，则只有摄影。

　　回望一百七十多年前摄影术刚刚诞生的时候，摄影师要想操作好这门技术需要具备足够的化学功底，同时还必须反复练习，在不断提高自己手艺水平的基础上图像才能得以显现。今天从摄影术起源的两条路径来看，达盖尔所发明的银板摄影在工艺操作上远比塔尔博特的卡罗摄影法复杂的多，但是在后期控制和艺术家的主观干预和创作空间上，达盖尔银板摄影则逊于塔尔博特的卡罗摄影法。因此，论及“摄影艺术”的发展，后人则更多的偏向于以塔尔博特为代表的早期英国摄影师这一脉络。

　　我们以此展览作为一个历史的缩影，将摄影从技术到艺术的发展和摄影师从匠人到艺术家的历程展现出来。

　　从“摄影术”发展为“摄影艺术”首先得益于工艺技术的发展。从展览的作品中我们不难看出，照片的影调细节以及成像质量在逐步提升，拍摄方法和印放方式也变得越来越简单、便捷。艺术家也逐步从化学家、科学家、手工艺者的繁复劳动中解脱出来，能够有更多的时间和精力着眼于表达图像本身，这便是从“摄影术”到“摄影艺术”转变的前提条件。其次，则是思想上的解放和发展。摄影艺术的思想从工艺手段发展为艺术手法的过程可以归结为“向绘画”、“像绘画”、“向摄影”和“像摄影”四个步骤。作为一门新生的图像记载手段，摄影最初寻找到了它最“相似”的另外一种图像记载手段——绘画，并作为思想依托，朝着绘画的表达手法靠近，最终发展出来与绘画极为相似的“画意摄影”。但是就像呀呀学语的孩子，终究会有思想独立的一天，这种思潮逐渐在摄影师中涌现出来，最终让摄影向自身的表达特点回归，并真正发展成为独立的表达手段。在摄影史上，从1839年摄影术诞生到摄影成为独立艺术并且得到世人的认可，恰好约一百年。

从匠人到艺术家——摄影史的最初100年原作展