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摄影教程 摄影技巧教程 镜头焦段的选择技巧

文章来源:高保福王洁   时间:2020-02-21 13:13:06   我要投稿  分享到
摄影教程

本教程为爱好摄影的朋友们介绍几个镜头焦段的选择技巧,希望对大家有所帮助。一般来说,初买单反相机的摄影爱好者,大都热衷于配齐18-200的全焦段,以求在未来的拍摄中不放过任何一个好角度。事实上,这种观点是一个严重的误会,且不说拍摄中沉重的专业镜头所带来的体力消耗,换镜头时的手忙脚乱,更重要的是变焦镜头所带来思维上的懒惰,使得摄影者忽视对镜头感的培养和摄影语言的提炼,严重影响摄影水平的进一步提高。
根据市场的需求,很多所谓“一镜走天涯”的镜头应运而生,比如18-135mm,甚至18-200mm,似乎轻便又省去换镜头的麻烦,但很多大变焦镜头使用者往往会发觉,使用此类镜头,会感觉自己的拍摄水平一直停滞不前,视觉乏味而难以突破,后果往往是对摄影热情丧失,问题出在了哪里?
本文无意对不同镜头间成像的优劣进行比较,仅试图探讨镜头焦段选择与镜头感培养之间的微妙关系,以及谈谈镜头语言的练习提高的技巧。

变焦与定焦
如果我们见过一个拿定焦,一个拿变焦的人同时在拍照,会发现他们的拍摄行为截然不同,而且最后观看照片,往往发现持定焦者能获得更多的观看角度和可能。

此中的奥妙或许就在于,持变焦的人,选定一个角度之后,就会站定不动,然后不停旋转手中变焦环,或者在不停更换自己的镜头,往往懒得再走动一下。这种情况里面,事实上不管换到哪个焦段,拍摄的角度都是单一的,固定的。长期保持这样的拍摄习惯,会使照片风格和语言越来越固化,拍摄时的思维也变得越来越懒惰,摄影水平也难以得到真正的提高。

而定焦者的拍摄往往由于焦段的限制,需要不停的上蹿下跳,左右思量,位置的移动往往带来了更多的观看变数,同时,眼睛离开了取景器,去观察拍摄对象与周围的环境,也刺激了对不同呈现可能的思考,事实上,这一点观察和思考的时间,在拍摄中,往往决定了一张照片的成败。

如果要用十秒钟的时间拍摄一张照片,利用九秒的时间去观察和寻找角度,用一秒的时间调整相机参数和按下快门,而不是把时间浪费在取景器里,往往成功率会高得多。

从这一点而言,我往往会给初学者推荐一只价值700元人民币的50mm 1.8镜头,而不是一只价值12000元的28-75mm 2.8L专业镜头,前者不但能在光圈与景深上有更多的作为,更重要的是对摄影的镜头语言能有更多的训练,也更容易得到摄影的进步。

对于变焦和定焦,事情往往还没有那么简单,摄影史上许多大师,往往只执着于一个焦段,被选择的最多的是50mm或35mm,这个焦段的选择,往往和一个人的阅历和人生观有关,有些人会看得更专注一些,有些人会看得更广阔一些,不同的人生观必定导致选择不同的观看世界的方式,也就会有不同焦段的选择,这个问题在下文还会详细分析。

要学会使用所有的焦段并不困难,但是要用好一个焦段,却没那么简单,甚至要花一生的时间,一个固定焦段长期的观看训练,因而产生的镜头感,往往凝聚了摄影师的学识、阅历与气质,带有强烈的个人风格,这种风格的产生需要摄影师和镜头长期的磨合,以至于相机已经成为感悟世界的另一只眼睛,无需思索,毫不犹豫。

按照我的理解,可以做到在观察之后站定,举起相机,无需看取景器,按下快门,得到的照片与构思的一样,可以算是对一个焦段熟悉的入门。至于人机合一的高级境界,只能靠缘分,还有很漫长很漫长的时间在一起吧。


50MM标准镜头:平静的叙述
50MM,又称标头,非常不招初学者喜欢的焦段,往往因为最接近人眼观看世界的视觉,往往使得拍摄的照片既没视觉冲击力,也没奶油般虚化的背景,江湖上有“标头无用论”相传,要用好标头,确实需要下一番苦工不可。

该从何入手呢,只用50mm镜头的大师布勒松说:“摄影家的眼睛,永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一,便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝,便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些,他便可以刻画出某一细节——这细节,既可能相得益彰,也可能喧宾夺主。然而,对照片进行构图所需的时间,几乎是跟按动快门的时间一样的短,因为两者同是条件反射而已。”

现实世界如此丰富复杂,在镜头范围里,哪些元素应该出现,哪些应该舍弃,相机轻微的位移会带来怎样的透视变化,按下快门那一瞬间,元素之间的相互关系应该是怎样,这些摄影里需要解决的相当重要的问题,都需要在举起相机取景之前解决。

50mm接近人眼视觉的优势,可以方便地让人在现实世界与取景器之间无缝地切换,以此完成从现实3d世界到照片2d世界的转化,可以更快的培养起这种条件反射下的镜头感。

我一直以为镜头感是摄影师风格最本质的东西,50mm的镜头感,建立在与被拍者者不远也不近的现实距离与心理距离上,形成一种既不张扬也不含蓄的叙述风格,从镜头语言而言,可以比喻为一种宁静的叙述。

最惊心动魄的故事,往往可以用最宁静的叙述完成,而且这种宁静,会让故事更为真实可信,不夸张,不渲染,让观看者回归拍摄内容的本身,也是初学者首要掌握的表现技巧。

个人十分偏爱50mm,经常只带一个50mm晃悠,在这个焦段里,不会有难以忍受的广角变形,也有合理透视空间感。

拍陌生人的时候,50mm还常常被我用来偷拍,很多场景只有偷拍才能保存原有的气氛和意境,50mm虽然不太近,可是也不太远,要偷拍得手,往往要事先做好环境的观察,一旦举起相机,很可能你没有构图和对焦的时间,所以构图要在心里预设好,相机的焦点、曝光、景深也要预先调好,举起相机的同时按下快门,才能称得上眼急手快,此外,拍照前,逃跑路线也要先观察好。

如果你喜欢用相机平静地讲故事,那么我会推荐你用一只50mm镜头。

50mm镜头,光圈2.8,使用了偷拍的手法,让现场的气氛得以保存,2.8光圈可以适度虚化背景,但不太虚的环境气氛保留,50mm焦段能保证拍摄时楼房的垂直水平线不至于变形,更有真实可信感。

浙江富阳龙门古镇的黄昏,村口的老人们聚在村口高谈阔论。

35mm广角镜头:放声的高歌
如果50mm偷拍还算不错的话,35mm偷拍几乎是一种不可能,35mm如果要描述主体,需要更进一步的逼近,这种逼近往往不仅仅是一米的物理距离,也意味着与被摄主体更近的心理距离。

常有人说50mm往前一步是35,退后一步是85,事实上不同焦距形成的透视感完全不一样的,35mm的透视往往会更有现场感,所以新闻记者一般会比较喜欢35。

使用35mm拍陌生人的时候,往往需要事先的沟通,否则你很可能拍回来的是一大堆惊愕的表情,还带回来被鄙视无数次的心理伤痕。关于沟通的技巧,我常常觉得是口才比器材重要,一个微笑,几句问候,保持对对方有礼貌的感兴趣,常常是获得拍摄批准的利器,同时,也要充分尊重对方,不要把对方当做你镜头下的猎物,如果对方拒绝拍摄,那么就别拍,不过很多时候聊几句之后就会峰回路转。

用35mm常常会因为聊天忘记了拍照,那也是一件很快乐的事情呢。
35mm会产生适当的变形,比50mm更有视觉冲击力,较近的心理距离也使得观众有身临其境的感觉,这种适当的强调,在镜头语言里我理解为放声的朗诵和歌唱,它说出来的,往往更容易引起人们的留意。

在使用35mm的时候,需要留意的问题是广角会收入更多的元素,如何避免构图中元素的杂乱形成的喧宾夺主,是需要解决的问题,在这一点上,有一个经验值得借鉴,就是构图时不能光留意主体和中心的位置,构图的四个角也要注意,哪些元素该出现哪些该舍弃要密切留意,有帮助的留下,没帮助的舍弃,有时,轻微的机位的变化,可以决定片子的成败。

如果你是一个外向热情的人,希望与这个世界有密切直接的接触,说话宏亮爱聊天,皮糙肉厚耐挨打心理素质良好,那么我向你推荐一只35mm的镜头。

吴川县城的春节,正好遇到情人节,年轻人在街头兜售玫瑰花。

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