全影网小编：您为什么要选择摄影这个行业?您是怎么和摄影结缘的呢?和我们分享一下吧。

刘杰：准确说来应该误打误撞吧，和许多打工者一样，背着行李来到繁华的大都市，开始自己的求职生涯，只是在碰巧路过婚纱影楼时，看到摄影师在门口抽烟，那时流行的都是台湾大辫子，觉得太有型了， 酷的一塌糊涂，时尚啊，就义无返顾的扎了进来！

全影网小编：做摄影师这么多年，拍了很多类型的照片，您觉得现在自己追求的摄影是什么风格?为什么会喜欢这种风格呢?

刘杰：在初做摄影时，有着很多的天马行空的想法和创意，总想把哪些稀奇古怪的想法可以通过影像表达出来！现在因为从事婚纱样片居多，追求的还是比较喜欢真实的，自然的影像。比如不经意间一闪那抓拍的那种幸福感觉！因为婚纱，想人们传达的就是客人幸福喜悦的那种感觉，结婚，本来就是幸福开心的事情。所以，对于那种自然的，随意的风格，很是喜欢！

全影网小编：对于人像摄影，您是怎么理解的?好的摄影作品应该包含怎样的元素?

刘杰：也许是受张曦张老师的感受颇多，对于人像摄影，在一切该有的基本，比如，光影，构图，取景等这些基本功都存在的基础上，通常我们拍摄所包含的的元素，会是对于一个景点的定义，景点的风格走向，服装色彩的搭配，道具之间的故事情节的嫁接等！最大的亮点还是看照片里的人像有没有触及你的心灵！或是婚纱照的那种幸福，或是很多女孩子写真集的那种单纯，悲伤等各种情感的表露！个人认为，情感的元素大于一切！这样，照片才会有灵魂，失去了灵魂的照片，太空洞！

全影网小编：摄影是一种创意的艺术，没有灵感的时候对于摄影师来说是一种痛苦，很多摄影师会因为“灵感枯竭”而放弃摄影。那您有没有过创意灵感空白的时候呢?如果出现这种状态，您会如何处理呢?

刘杰：这种情形其实是每个摄影师都会遇到的一个瓶颈，在灵感或创意方面，我不敢给自己过多的去定性。我很多时候喜欢随心所欲的去欣赏国内，国外很多大师的片子，从他们的片子寻找各种元素， 有时，他们的风格，一个道具，或者一套衣服，都会成为我拍摄的灵感，我会赶紧保留图片，从那一个元素里加上很多其他的元素重组，组成全新风格，或者自己想要的感觉的片子！所以，个人觉得， 创意空白时，不妨先放开自己事先定好的路线风格，先去从其他片子中寻找自己觉得眼前一亮的元素，将所有的元素重新组合，会有更大的收获！

全影网小编：当今社会数码相机已经很普及了,对于一名摄影大师,是否感觉出好片也越来遇难了?

刘杰：这应该是一个对于现在的摄影师遇到的很正常的一个现象！不过对于这个问题，仁者见仁吧。个人觉得，自己真的懂摄影的，在前期控制的好，照样可以达到我想要的好的片子！至少我对我辅导的学员的要求是原片力量！后期，永远是帮你美化照片，而如果相机可以达到的效果我永远都不允许我的摄影师通过后期去美化！那不是一个合格的摄影师。

全影网小编：从摄影工作中你得到的最宝贵的经验是什么?

刘杰：耐心，摄影，特别是对于婚纱影楼的摄影师来说，耐心是基础，每天重复循环的工作，每天面对的可能不是表现很好的客户，耐心，尤为重要！磨练你的心智！会让你在耐心的基础上去想办法改变客户或者自己的沟通方式，或者摄影风格，其实，慢慢的，你会发现，你的所有的东西都在改变，这才是一个好的摄影师所拥有的！

全影网小编：作为行业的前辈,您对刚刚踏进摄影行业的新人们有何建议呢?

刘杰：一是乐观的心态，现在的摄影师，可能和我们那时的家庭或者学习的氛围已经不一样了，所以，拥有一个乐观的心态是非常重要的，因为婚纱摄影师其实是一个很辛苦的行业，没有乐观的心态，可能很难坚持到自己成功的那天 二是谦虚心态，在数码时代相对成熟的今天，很多很多的时候，可能摄影更需要的是我们突破自己的思维，打破我们以前的框架！所以，每个人的想法不同，可能，会让每个人都有你学习的一面。 做到摄影老师，或者更加级别的，面对还没出师的摄影助理，初学者，总觉得他们什么都不会，会对他们的观点嗤之以鼻。但是，他们的基本功底，理论知识可能没我们的好。但想法，可能就是我们 学习的因素！以前有过学员问我：“老师，你拍的这个照片好像里面有XXX上次拍过的一些成分”我会坦然承认，并且告诉他们，因为就是XX的照片的想法让我觉得眼前一亮，我觉得在这点上，他是我的老师，所以，我学习了，我把这些元素再利用起来，就变成我的了，我的思维也会越来越多，我干嘛不学呢？ 三学些的心态，当今数码时代，摄影的入门相对低下，很多摄影师的基本功底相对薄弱，所以更多时候，希望大家沉下心来，利用多点的业余时间，去补充补充我们数码时代没有学到的理论基本知识巩固，加深自己的功底！不要太毛躁的进入摄影圈子浮在水上！多点时间，多些学习，沉在水下，打好基本功！