全影编辑：程涛老师您好，欢迎做客全影访谈。

程涛老师：谢谢，很荣幸和大家一起交流。

全影编辑：程涛老师您好，您是从哪一年开始从事摄影工作的？

程涛老师：我是在小学的时候旁边有一位会画画的，画的特别好，经常看他画画，然后自己也跟着画。 后来哥哥买了一台照相机，那时候是胶片机，哥哥每次回家都会给我们拍照，觉得特别神奇，后来自己走进社会，拿了第一次工资就买了一台尼康数码相机，经常出去玩拍风景，然后第2次就买了一台惠普打印，没事就把拍的风景洗出来帖在房间里。后来买了很多关于摄影的书，就这样就开始疯狂喜欢拍照，从此正式开始了摄影的职业生涯。我很庆幸我遇到了我的启蒙老师所磊，也是我的师傅，他是对我影响最大的人，无论是摄影还是在人生价值和态度上。它带我认识了很多有名的大师；它的师傅房翔老师 。在他们身边学习很多很多，在这里我非常感谢他们，谢谢.

全影编辑：作为摄影师您是怎样理解摄影的？

程涛老师：一种表达方式和观看方式，一种平衡内心恐惧和自我修行的道具。我一直在尝试着各种风格去用摄影表达，这个取决于内容和题材。摄影是我运用得最流畅也最自然的，甚至可以说是一种我和内心世界沟通吧。 我把摄影作为一种感官来完成我的通感试验。我用视觉凝固声音,气味,记忆,触觉,文字以及所附带的联想，可视化抽象的感官体验。尽可能无损的接受到信息和情绪的张力。我信仰寂静的力量，形式只是情绪的载体，我试图拍摄没有人的肖像，充满剧情感的风景，尝试找到隐藏在沉默背后的的秘密。 有时候我们分享着相似的情感,体验,普世价值观和人文关怀,这是凌驾于各种文化背景和语言差异之上所共通的。影像作为一种感官的体验，可以消除误解歧视和隔阂，到达理解和共鸣。这样的沟通和分享，我称之为 Sharism ,沟通是在这个孤寂星球上对抗孤独最有力的反击。当我分享的时候,美好才会真实并且被放大。当这个世界被各种情绪污染所充斥,温暖,爱和关怀是一种正面能量,给予人们勇气力量和尊严。 摄影本身就是一件讲述死亡的事情。当我按下快门，这一刻就被抹去，从时空的刻度上永恒地消亡，变成了过去式。于是，我只是在讲述过去的事情，只是换了一种语言，把死亡另存为回忆，遗忘，以及其他。回忆带着明显的色偏，而摄影只是时间冗长而变形的影子。摄影是一场奇遇，一场讲述记忆的旅行。然而旅行总是发生在过去，我所追寻的永远在自己的前方，即使是过去的，也在旅行的过程中慢慢变化，这个过去是最遥远的过去，因为每到一个地方，旅行者就会发现一段自己未曾经历过的过去。所以我可以说，我是为了回到你的过去而旅行，这句话也可以换成，我是为了找回到你的未来而旅行。

全影编辑：行业内好多人都说你的古装拍的很有特色，和我们分享一下拍古装应该注意些什么？

程涛老师：现代人像拍摄时我们通常会使用人造光源来为模特进行布光，但在古风人像中不适合这么做，虽然布光能够使人物立体感，但自然光让片子更加真实，所以建议使用自然光拍摄。 古风人像最适合在阴天下拍摄，因为阴天时光线比较柔和，一定记得带一块反光板，眼神光。拍照时你的动作一定要含蓄一些，因为我国为礼仪之邦，谦逊温和是古人一代的风格。根据不同的道具选择不同的姿势，或吹箫或抚琴又或下棋……每一个动作都是你性格的最好诠释。

全影编辑：您认为写真与婚纱之间最大区别在哪里？

程涛老师：婚纱是两个人的浪漫 ，写真是当时她个人心情。

全影编辑：还要麻烦您给我们讲一下关于写真方面的经验？

程涛老师：一般拍写真我喜欢自然光 高感光 我喜欢用复古，胶片色彩质感，光影去营造她的美，她的曲线。记录当时那一瞬间，情绪很重要，我经常会把她当做自己的女朋友，慢慢的她看你的眼神就不一样，这样拍出来的画面很真实，不做作，拍出最真实她，去观察她，观察她的美，每个人都有别人没有的哪一种美。

全影编辑：工作中您一般是怎么和客户进行沟通的？

程涛老师：首先问一下好，然后自我介绍，坐下来聊聊天，让她对你不那么陌生，然后开始聊聊拍摄的风格，问问她喜欢什么感觉，不喜欢什么，喜欢最近那一个古装电视里面人物，这样你就大概了解她喜欢的感觉。拍摄的时候经常多夸夸她 鼓励她 全程要微笑，服务一定要做好。拍摄的时候我会播放古风歌曲，让她充满想象。

全影编辑：不工作的时候您的业余爱好是什么？

程涛老师：会去逛逛这个城市的景点特色，修最近拍的作品，也会学习哪些大师拍的作品，看看古装电视。

全影编辑：您在摄影上最大的瓶颈期出现在什么时候？又是如何突破的？

程涛老师：2012 我女朋友让我选择摄影还是她。我选择了摄影 第2天她就从我的世界消失，离开了我 。当时心情自身局限的挫折，就请了一个星期假期 来调整自己的状态。当时我就坐一天仔细观察每一分钟光影的渐变......

全影编辑：最看重摄影师的什么品质或素质？

程涛老师：品质是“真诚”， 我讨厌装和无病呻吟的东西。 素质是“敏感”，当一个摄影师真诚并且保持对万事万物的敏感的时候，你才能找到有意思能刺痛人心的那个“刺点”和属于自己的观看方式。事实上一切东西都是有灵魂的，只是有些东西它们不会说话。这个时候摄影师要真诚地和他们沟通，摄影师的眼睛是要带着想象力地去看待事物的。哪怕是物件的序列组合也包含了一种隐蔽的内在关联和情绪，你要足够安静和敏感才能去感知去捕捉，然后再替它们把灵魂勾勒出来。通过我的照片去感受到其中的生命力。

全影编辑：你从摄影得到的最大的收获是什么？

程涛老师：我觉得这个世界上每个人都在寻找自己的表达方式。有的人足够幸运找到了，有的人始终在尝试表达和理解自我的途径。摄影为我提供了观察和理解世界以及自我的角度。

全影编辑：一幅摄影作品好坏的因素是什么？

程涛老师：我觉得好的作品除了提供信息点还要有刺点，那个戏剧冲突和情绪张力的爆发点。事实上好的作品给人的印象不是具体拍了什么，而是一种气氛。如同这个世界不是由物质而是由能量构成的。好的作品传递的是一种能量，直抵观看者内心深处。

全影编辑：让你感到放松的事情是什么？

程涛老师：拍照，听我喜欢的民摇进入冥想状态，一本好书，在大自然或者湖边树林里散步...只要让我觉得自由的时候我的状态都是松弛的。

全影编辑：你觉得摄影最好的展示方式是什么？

程涛老师：我认为展览始终是艺术品最好的呈现方式。用一整面墙来体现一张很普通的照片。关键点就是后者迫使观众对作品本身产生一种“尊重”的态度。展览是一种关于呈现的艺术，塑造了欣赏作品最恰当的方式和氛围，是一个互动的空间装置，体现的是关于作品、观众和空间三者的互相联系。所以现在一直在努力创作收集。准备出自己作品，写真集 画册.

全影编辑：你最看重摄影师的什么品质或素质？

程涛老师：品质是“真诚”， 我讨厌装和无病呻吟的东西。 素质是“敏感”，当一个摄影师真诚并且保持对万事万物的敏感的时候，你才能找到有意思能刺痛人心的那个“刺点”和属于自己的观看方式。事实上一切东西都是有灵魂的，只是有些东西它们不会说话。这个时候摄影师要真诚地和他们沟通，摄影师的眼睛是要带着想象力地去看待事物的。哪怕是物件的序列组合也包含了一种隐蔽的内在关联和情绪，你要足够安静和敏感才能去感知去捕捉，然后再替它们把灵魂勾勒出来。通过我的照片去感受到其中的生命力。

全影编辑：请您给初学摄影者提点建议。

程涛老师：这个我个人觉得先不要去模仿，先打好基础，多看看好的摄影师的片，多学习，多去想，多问，看看时尚杂志……了解色彩搭配，提高自己的审美观，我记得当初我师傅告诉我“摄影师最终区别高下的是他自身的修养”。我后来越来越觉得这是真理。这就跟“做哪一行说到底都是在做人”一样。摄影只是无数中表达方式中的一种，艺术都是共通的，所有的表达方式除了要修炼语法技巧，更多的是你最终表达的内容和背后的思考（这个时候你做到手中无剑心中有剑了，这个时候用什么语言去表达只是个人擅长和喜好的问题）。所以我的建议是除了摄影技巧本身，更多的是需要注意自身的修养，审美情趣，人文修养，人生阅历体验以及精神高度。多去经历不一样的东西，多去听音乐看电影读书，从其他艺术比如戏剧舞蹈建筑雕塑之中吸收养分，触类旁通，然后把它们忘记，转化为你的招式。这就和修炼武功一样，需要漫长踏实的稳扎稳打过程，悟性很重要，但是没有捷径，要静下来，切不可急功近利走邪门歪道。我老师曾经和我说切不可浮躁要十年磨一剑，后来他又和我说不要急，《一代宗师》里说四十年熬一碗蛇羹。

全影编辑：谢谢程涛老师接受我们的访谈，祝您生活顺心，工作愉快。

程涛老师：很开心和大家交流分享，希望以后和全影的朋友们有更多互动，也感谢全影网以及大家对我的支持，谢谢。大家有什么问题需要交流，可以留我电话和微信，电话19957825716 微信ttmm92