摄影教程 摄影餐桌礼仪的10大守则

清晨新娘化完妆后，在酒店的房间内拍摄的，纯现场环境光。当时是阴天，背景中的窗子透出的室外光线色温较高，此时可以利用色温的反差制造色彩的对比。人物的受光完全来自于画左两盏低色温的台灯，柔和地勾勒出新娘的面庞，轮廓、线条很漂亮。在环境光的作用下，色彩过度柔和，形成了油画般的色彩和质感。

作为摄影师，你会喜欢听到快门声音，但坐在旁边的食客并不一定相同。这会令人想起在动物园进餐的动物吧？吃饭时总会听到机关枪一样的扫射……把你的相机尽量调至没有声音，而且拍摄两张就够了，不用一直拍，因为食物不会跑掉，而且灯光也不见得会一边拍一边转变吧？

用iPhone 加闪光灯，谢谢你，就是上图了。

(一) 不要用闪光灯

没错，餐厅很黑，但正正是这个原因，所以你更加不应该用闪光灯，因为这样绝对会骚扰到别人。而且如果你用的是iPhone 加闪光灯的话，更加会把食物拍得超呕心，这个真是对厨师的最好”回礼”……

这是在重庆周边一个废旧的厂房里拍摄的。想要表现红色，最好选择黑白基调。我利用曝光组合把环境压得很暗，用闪光灯照亮人物，红色在破旧的轮胎里会显得非常生动。我将灯头的焦距设为200mm，且灯离人物尽量近一些，这样较窄的光线角度就能确保集中照亮人的上半身。

制造反差，调和色彩

先来看一个例子：

拍摄地点位于日本京都小仓山二尊院，当时是阴天，环境光线和人物服装都比较平淡。我想添加点色彩进去，让画面更生动。这把红伞调和了苍凉、阴冷的环境色调，使画面形成了绝妙的反差，突出了人物。

京都西北方向的山林里，山坡上密密麻麻的都是这种干很直的树。画面右侧有自然光照过来，刚好照到这片林子，浅色的树干被阳光映得很亮，土壤和叶子都很深不反光，所以显得比较暗，于是形成了这种线条感很强的画面效果。新娘站在很陡的山坡上，助理在画左用闪光伞照亮新娘。

模拟古典油画风格的注意事项


然而，我们今天所谈的“低照度”，并不涉及严格的学理定义。低照度光效不只是一种理性的概念，也是一种感性的感受。本文将探讨几种典型的“低照度”拍摄环境，希望给您的拍摄实践带来帮助。

餐桌是用来吃饭的，把相机放在台上，一方面会危险，相机随时被食物汤水之类弄脏弄坏，其次是相机令人分心，无法专注于进食与社交，而且如果你用的是手机，它一直的震呀发亮呀之类，这不是很不专重别人么？当然，你还可能因此把相机手机遗留在餐厅里，对自己对别人都会构成相当大的麻烦啊！拍完照，把相机放回袋里。

闪光灯并非唯一滋扰来源，那个至少三吋的LCD屏幕更是厉害(想像一下那块iPad 大的灯光不断在你身旁闪闪闪……)，当你构图时、拍摄时，都把屏幕亮调低，而且，不要一直在餐厅重复回顾你的”大作”好吗？

这也是因为拍摄找到的一所重庆边上的老房子，下午纯自然光拍摄，我将木门稍稍打开一道缝，利用照射进来的光从侧面照亮新人。侧光有利于表现人的轮廓、形体的立体感，所以此时人物的姿态设计很重要。

(二) 降低你的屏幕亮度

(四) 只分享好照片

身为成年人，总是少不免要跟家人、朋友、同事一起进食，但你懂得餐桌礼仪吗？不是什么要先等长辈起筷，而是”摄影的餐桌礼仪”。因为实在有太多人只懂得按快门，却欠缺了应有的礼仪与常识，因此来自网站Pop Photo的分享，如果你真的很喜欢拍摄食物，请记住以下守则，又或是把文章分享给所有喜欢拍食物的朋友，让大家都做个讨人喜欢的摄影爱好者吧！

有些餐厅会禁止拍摄，也许因为客人拍的照片实在太烂，昏暗的灯光加上不济的手机与技术，这种组合下的照片实在很难叫做「宣传」，不如说是倒米。加上无日无之又粗制滥造的照片后制……是的，想把好味的食物纪录下来是人之常情，但实在没有必要把每一张照片都放上互联网与朋友“分享”哦。

低照度光效，往往能给影像带来生动而富有神秘感的独特韵味，运用得当能够更好得烘托人物，展现意境，表达情绪。摄影师Jack擅于在平淡、柔和、灰暗的氛围里制造出画面的对比，其核心原则不外乎两点：制造反差、调和色彩，同时还要控制好取景器内点、线、面之间的关系。下面，摄影师将为我们分享其具体的低照度拍摄处理手法。

(五) 不要把相机放在台上

5、“暗”中玩玩“结构主义”

暗环境中，往往更容易突出亮的元素，除了主体人物之外，我们还可以尝试让光影参与到构图中。用光来把握画面的结构和层次，尽可能剔除掉干扰主题的成分，化繁为简，利用线条和框架等有趣的构图样式，丰富画面的视觉表现力，增加画面的空间节奏感或是起到引导视线、强调重点的作用。这种解构主义的构图样式很好得避免了大场景画面的松散和无序，拍摄的关键在于，营造画面秩序感的同时，还要突显并成功塑造好人物。

夕阳时分，在日本京都的东山。当时天色已晚，夕阳的余晖勾勒出景物的轮廓，氛围很好，但自然光已不足以将人物照亮并突显出来，于是我在人物身后藏了一盏闪光灯，从日落光的角度顺打，模拟夕阳的感觉。

4、寻找有效的环境光源

我喜欢观察环境，不断去寻找那种能拍出有质感、有明暗调子的场景。我最擅长的就是找“拍摄点”，用眼睛一扫就能看到画面拍出后的效果，环境、角度选好了，人物的安排和设计也就变得很简单了。
提供这种“低照度”感受，并不等同于用功率较小的光源进行光效设计。用灯来实现低照度效果，能让暗部的细节更加丰富让画面更加细腻，对于摄影师控制画面的能力的要求也非常高。

电影摄影中，光线照度水平在100烛光/英尺以下，统称为低照度。而人们生活的各种室内环境基本上都处于这样的低照度光线里，人眼最舒服的光线，也在这个低照度范围内。

3、尝试用慢门展现动静相宜

较暗的拍摄环境提供了尝试慢门摄影的绝佳条件，不用在镜头前添加灰度镜，就能获得相对较慢的快门速度。除了要在画面上控制好明暗反差外，我们还可以通过营造动静对比来实现独特的意境韵味，丰富画面，增加趣味性和艺术感。

重庆有很多老房子，我很喜欢找这样的地方拍摄，别有一番味道。房间里的两扇百叶窗很有特点，我让女孩位于两扇窗子都能照到的位置，从画左的窗外打了一个低色温Led灯，模拟夕阳照进来的感觉。其实如果天气足够好，这扇窗是会有夕阳照进来的，可重庆绝大多数时候都处在漫射光条件下。

下图是大理洱源县的茈碧湖，傍晚8点左右，天色已经完全暗了下来，整个世界都显得格外宁静。我让助理站在画面左侧的拱桥上，用一盏低色温Led灯照亮人物，同时也打亮了身后的树干，模拟出最后一抹夕阳的韵味，这也是在古典风景油画中常常能看到的光线处理手法。

2、巧用色彩，突出亮点

除了利用光线制造反差，打破平淡的暗调环境外，摄影师还可巧妙运用色彩的色相、明度、纯度来衬托人物，表达情绪，突出主体。一个优秀的婚纱摄影师必须对色彩有强烈的敏感度，并擅于运用色彩让画面更具艺术美、更吸引人，更主要的是以此传达出一种信息、情绪或氛围。

也许这是很好吃，但这是烂照片。

(三) 不要扫射

1、利用人工光实现“戏剧真实”

照片首先要有明暗关系。我个人很偏爱在环境光线有反差的时候拍摄，晴天我会选择在清晨或傍晚去拍，如果是阴天就要根据所处环境的特点，尝试用灯模拟出有反差的环境光。

谈到低照度，就必然谈到摄影师对与自然光效的追求。而用灯最忌讳的是，画面的明暗和反差太突兀。闪光灯的使用要结合自然光，遵循自然光的规律，要与自然光融为一体。我所追求的是让人物和环境有机结合起来，浑然天成，人物在环境中必须要舒服。

京都郊外的山林里。傍晚十时分，天色已黑，照度较低，这时稍稍收缩光圈就很容易实现慢门效果，让瀑布呈现雾化状态。用闪光灯边缘的光照亮人物，起到柔化和补光的效果。制造一定的反差，但一定要在可控范围之内。后期处理时稍稍压暗了地面，提亮了瀑布和人物。

怎样做？使用一般相机的话就采用最大光圈，也别害怕推高ISO；如果用智能手机，就试试用内置的HDR 模式，因为理论上食物不会活动，应该会有较好的效果。

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