外国摄影师 Scott Bourne撰写了一篇关于胶卷摄影的文章,引起了网友的热话。以下是有关内文的要点翻译,大家不妨参考及思考一下。
每个人喜欢用甚么方式去拍摄,都是自由的,胶卷与数码也各有各的魅力,神化任何一方都没有意思,「我是用胶卷的」又是不是那么值得自豪呢?这个值得思考,虽然我认为「上片」那个动作真是好有型。
我有时发现,人们对于胶卷摄影有种过度狂热的吹捧,这是源于一些误解。
如果你很年轻,出生于这个数码年代,很自然就会美化那些你从未经历过的旧日子。我比起大多数年轻人拍摄过更多胶卷,数码摄影只是我职业生命里的后期才出现,我用胶卷拍摄比起数码摄影还多。我用胶卷、每天都拍、以此维生,而它并不是那么美好。
Tri-X 是有颗粒的,而且你用 ISO 400 的时候,噪声就像现在用 ISO 25600一样的多。而回想当日,根本没甚么人会谈「低光表现」,因为那跟本称不上表现。
纯粹的胶卷摄影没有 Photoshop、没有HDR、没有接合式全景影像,一旦犯错你就完了,因为底片后制员很难找,而且可以补救的也没有那么多,并且费用高昂手工很慢。基本上,你一定要在相机内完美地拍摄。
胶卷很昂贵,而冲晒则更加昂贵,并且在冲晒显影的过程,会用到很多对环境有害的物质,很多用过的重金属,到今天仍然破坏我们的生态。
摄影师很难从胶卷制出大型的照片,如果你的照片要用于出版印刷,你就要使用非常昂贵的扫描仪,并且质素也不一定好。另外感光技术的发展令数码相机在夜晚也有出色表现,在很多光线环境恶劣的情况下,胶卷难以拍出称心如意的照片。
我还能列出其它问题,但重点是胶卷并不那么美好。「难以使用并不代表作品会更好」,无论你花几多工夫去拍摄一张照片,那并不代表影像就自然变得更美好,那依然只是一张照片。
有些「艺术家」会觉得「过程比结果更重要」,他们有自由去这样想,但我知道即使我尽全力去把所有事做妥,而拍摄依然出问题时,至少在数码年代我可以用后制去善后。如果坚持「过程」,那么可能摄影目的不是去制作好的影像。使用胶卷并不令人成为艺术家,真正重要的是洞见、心思、技艺的纯熟、出色的故事、对于拍摄对象的关怀与热情,这些才会令你成为艺术家。
过程只是工具,你越快完成到,就越快可以再前进。100年后人们再看你的照片,会说「哗!这是 Tri-X」吗?不会,只有影像才有价值。
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