摄影教程 大师实例图片解析　教你拍出好照片（五）

彼女之夏 作者：新叶 EXIF信息：　相机：sony a850　镜头：35F1.4G　快门：1/8000s　光圈：F2ISO：100　焦距：35mm

　　一、清新风的服饰

　　画面以简洁的清新风为主，服饰是简单的白色短袖配百褶短裙，有一种夏天的感觉，而且简单自然。这个服饰在蓝天背景下，能很自然的融入，不过分的和天空同色，也不突兀。

　　二、场景和机位的运用

　　当时的拍摄环境是一个天台，地面上很多各种水管，如果是正常的机位平视取景，杂物非常影响画面效果。为了得到干净的画面，选择使用低角度拍摄，仰拍。天台比较宽广，时不时有风吹来，微风轻轻吹起裙角出现了好看的弧度，赶紧按下快门捕捉到这一幕。

　　三、如何在强光下拍到蓝天

　　当时的拍摄时间是下午3点到5点，是个晴天，有很好的蓝天，略微带些云。完全利用自然光，采用顺光拍摄。光线较强，采用高速快门，控制好曝光，保证人物面部不会过曝光，然后采用35MM焦段，画面拍摄到更多的天空。

南极日记 作者：wkit　EXIF信息：　相机：索尼DSLR A900 　镜头：美能达AF 80-200 F2.8、HS-APO G+ 2X增距镜　光圈：F10 　快门：1/800　焦距：400mm　ISO：200

　　一、拍摄时机

　　南极的夏天总是极昼，12月份的时候24小时都很少能看到明显的日夜交替。拍着这张照片的时候是凌晨时分。光线不是那么的强烈。加上冰山的阴影。终于出现了光影交替的场面。

　　二、拍摄技巧

　　这个照片有大面积的白雪和海水覆盖。所以我测光测的是明暗交界的中间地带。这样能保证相对暗部不会死黑，亮部也不会死白。另外在南极这样的大场景里面再广的镜头无法表现出她的壮美。所以构图的时候引入了参照物。小岛上的科考站。通过二次裁剪让明暗交界的水面形成视觉引导线，水面——小岛——冰山。

　　三、后期要点

　　拍摄当时光线比较柔和，RAW出片，后期上未作很大修正，主要是做了二次构图。另外对细节部分作了点优化，提亮了暗部，增加了画面平衡感。同时使用了一个系列的明信片排版，加上了南极特有的邮戳，增加了点趣味性。让南极的画面显得更亲切，不是那么让人感到遥不可及。

COSPLAY系列2 作者：美.吉视觉　EXIF：　相机： Canon EOS40D　光圈：F4.5　快门：1/125ｓ　焦距：24mm　ISO：100

　　一、这是什么作品?

　　科技不断发展，传统摄影技术逐步被革新，当手段不再被束缚，我们的创作空间也就逐渐拓宽。这张图片使用相机拍摄、发表于摄影网站，我想大部分人会将其定义为主观性极强的摄影作品。这幅作品的完成，很大一部分是靠后期。作者专业出身为架上绘画，也曾花费大量时间研究摄影器材及图像软件技术，软件技术解决了效率问题，使得更多的时间去考虑构图、造型和色彩，这又回溯到了架上绘画的本源。如果非要给她一个定义，我更愿意称之为视觉。这是一幅将中国传统文化元素融入超现实主义题材的尝试，基本的出发点是要包含“天”、“地”、“人”三个概念并能表达一定的“禅”意。

　　二、拍摄过程

前期造型主要集中在人物面部的处理，不过并不追求精致与唯美，相反地用面粉调和水敷在脸上，从而得到了有趣的机理。拍摄环境为单灯柔光棚拍，追求古典绘画的光线氛围，构图上将脸部放在画面正中，其他元素向上和向下延伸，大型上有一个“S”形，但整体保持左右均衡的关系，在“静”中求“动”。

　　三、后期制作

　　水和树是后期做上去的，主要的技术要点是要处理好景深的关系、水下折射和水面反射的物理规律。水的质感也是比较重要的地方。细部修饰了一下面部的机理，因为前期制作时还是有一些不可控性。最后是色彩的统一，将受光面和背光面保持“冷、暖”的补色关系。也许作品的定义以及制作手段并不重要，重要的是最终呈现以及由此辐射到观众的心理感受。

蔷薇茶会 作者：烟雨凉　EXIF：　相机：Canon EOS 500D　光圈：F2.8　快门：1/320秒　焦距：90.0mm　ISO：100

　　一、小女子的慢生活

　　忙里偷闲，总是喜欢拍些小物件，尤其喜欢拍花。那些盛开的、凋谢的、完整的、残缺的，无一不是透着悲春伤秋的淡淡情思。这组片子的花，是平时自己栽种的，信手拈来，便能凑出一段故事、一份心情。

　　二、大光圈浅景深

　　拍摄这样的小品，喜欢用大光圈，能给画面营造无尽的空间感。可以把焦点对在一朵花上面，其它的花瓣或花朵，可以零星的散步在桌布上，注意摆放要有一定的前后区分，否则焦平面太接近，无法拍出空间感。

　　三、调色的N多尝试

　　调色是这张图片的重中之重，好看的色彩能让小品更有味道，耐人寻味又能准确的传达一种意境和心情。我的方法主要是利用纯色图层排除法将图片调出冷色调，建立深棕色的纯色图层，将图片叠加方式设定成排除，看画面效果，如果不够明亮，就继续叠加图层排除，最终得到满意画面。

一页时光 作者：影子の白日梦　EXIF：　相机：Canon EOS 5D MarkII　光圈：F1.6　快门：1/3200秒　焦距：50.0 mm　ISO：100

　　一、拍摄场地和时间

　　整套作品是春末初夏的时候拍摄的，组图另外几张可以看到很多蔷薇花作为背景撑托画面，使得人物的形象给人以小清新的感觉。而大家看到这张图，环境为人工湖。取景的时候需要注意画面的简洁和美观，把不需要拍摄的物体拒于取景框外，比如高楼，游船等事与物。这样拍摄得到的画面就更为突出主题，也更能让读者得到直观的美的享受。拍摄的当下时间是16:28分。由于天气十分的晴好，在逆光的情况下阳光照射的湖面波光粼粼。一般拍摄逆光最佳时间段应该选择在清晨或者傍晚，那时候的色温在一天当中是最好的。拍摄出的画面层次感也是最佳的。并且，冬季比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。

　　二、拍摄步骤

　　首先观察湖面泛波光的位置，然后需要模特在相对应的位置坐下，如果是站立的话，从构图上来看就不是很美观。因为我是使用定焦镜头，所以关于取景的角度完全是自由调整。你可以在不同角度不同机位上，从取景器观察逆光的光斑是否处于一个合适的位置，就是既能让人和环境很好的融合在一起，又能使得画面看上去层次丰富，主题突出。当然湖边的环境制约，在这里我只有选择俯拍的角度最为适合。因为心中想要得到的画面是女孩在湖边安静的享受夕阳，很温婉的摸样。当这样的情节都定好了，那么就只需要模特诠释出这样的感觉就好了。当然也可以在取景完毕之后，不经意的抓拍。效果也不错。

　　三、后期思路

　　在得到这样的照片之后，首先在PS里面调整照片的色阶，使得画面曝光正常，因为逆光拍摄，人物背光的部分会比较暗，需要用套索工具将背光的部分调亮（需要适当羽化一下）。因为我是个不爱用反光板的人，如果你前期拍摄的时候有使用反光板的话，后期这个步骤就可以减免。总的画面比较简洁明快，所以剩下的工作就是调整色调，原本色调有点偏暖色，为了表现日系小清新的色调，使用RGB调节，将暖色成分减少，增加冷色，然后增加亮度（使画面明亮），减少自然饱和度（使画面清淡，颜色就不会太艳丽）最后使用其他工具微调色调，得到你最满意的画面。关于颜色调节主要有：亮度、对比度、曝光度、饱和度、色相、色彩平衡等。

青春｛大头｝ 作者：范儿……　EXIF：　相机：Canon EOS 5D Mark II　镜头：Canon EF 85mm f/1.8USM　光圈：F3.2　快门：1/125秒　焦距：85.0 mm　ISO：160

　　一、器材准备

　　创意来源与构思80后受漫画的熏陶成长，一直希望让身边的朋友变成漫画的形象。给生活添加更多的乐趣。最初使用佳能5D2相机，使用单灯伦勃朗光（三角光）突出被摄对象的面部立体感。然后就是肖像摄影最重要的一步，“聊天”。手握快门线的跟被摄者敞开心扉的聊天。及时的抓拍（前提你需要了解你的拍摄对象）拍摄出他最真实面。

　　二、后期思路

　　首先精修图片（仿制图章、修补工具、画笔、双曲线、磨皮工具）使用任何你觉得顺手的工具，修一张你认为值得的肖像。其次，修改成单色,增加对比，增加噪点。利用高反差保留突出人物细节。再次，抠出人物的头部，我使用的是”快速选择工具”+”调整边缘“。变形工具-等比例放大。然后用液化工具压缩人物的脖子身体（尽量避免液化头部）。可以液化的无规则，让作品显得更加具有漫画形象特色。最后使用蒙板工具擦出脖子与头部的连接点，让整副画面显得更加生动形象。

　　三、拍摄一组肖像需要考虑一下几点

　　1、拍摄肖像照片首先要做的是仔细了解你的拍摄对象

　　2、足够了解你的拍摄相机和镜头

　　3、选择合适每个人的拍摄角度

西装革履的脑袋 作者：大叮　EXIF信息：　相机：Canon：EOS 600D　光圈：F3.5　快门：1/30秒　焦距：16.0mm　ISO：200

　　一、前期构思与观点

　　笔者想要表达的意思就是一种残缺不全的社会现象。主被摄体是一个西装革履的男子，这个男子不仅仅代表的是自己，而是代表着一个范畴，各式各样的残缺的人格，残缺的社会现象，残缺的思想等。在越来越浮躁的社会中，我们每个人都习惯了带着面具生活，这种不安全感并不是与生俱来的，而是整个社会的大环境迫使我们不得不将自己保护起来。当我们摘下面具时突然发现自己不知道该用什么样的表情来面对这个社会，整个社会让人变的麻木，变的残缺不全。

　　二、中期准备与自拍

　　拍摄的时候，我选择了一个光线充足的上午，构图尽量的简洁，因为需要后期，所以原片质量的提高能为后期省不少力气。此阶段还要搜集一些后期要用到的素材图片，如我所用到的牛皮纸和草纸等一些叠加素材图片。拍摄场景放在了一个调子比较复古的屋子里，给人的感觉很平静。其实模特就是作者自己，所以拍摄就用到了三角架，采用了自拍的方式。

　　三、后期处理技巧

　　因为是观念创意摄影所以原片的表现力是不够的，后期很重要。作为一组作品的话调子首先是要统一的，我用的牛皮纸等素材，使图片看起来是种复古的感觉。其次有大量的抠图工作，此时要细心一步步来，最好是拍摄时多照一张背景图，这样工作量会大大降低，而且效果会很好。图片处理是个繁琐的过程，要有耐心。因为抠图时放大缩小难免会有像素丢失，所以图片处理完成后不要忘记锐化一下。

Bubble Beatz！！！ 作者：小甜腥　EXIF：　相机：Canon EOS 5D Mark III　镜头：Canon EF24-70mm f/2.8L II USM　光圈：F2.5　快门：1/250秒　焦距：24.0 mm　ISO：1000

　　一、前期准备

　　拍摄现场演出，事先需要根据自己所处的地点选择合适的镜头。这一次因为是在舞台上拍摄，距离被拍摄者较近，所以选择24-70的镜头比较方便。如果需要在拍摄中使用到后帘同步等技巧，需要提前准备好闪光灯。尽可能的在正式拍摄前根据舞台上的灯光实验出大致的拍摄参数，避免正式拍摄时调试以致于错过精彩的瞬间。

　　二、现场拍摄

　　因为现场演出灯光变化复杂，被拍摄者动作幅度较大等原因，所以很难有固定的模式可循，更多的是靠现场的灵活多变。我基本采用M档拍摄，固定ISO，不断根据具体的光线以及被拍摄者的位置来调整相机快门与光圈。也需要在不干扰表演者表演以及观众观看的前提下尽量多变化拍摄的角度。舞台拍摄需要前期大量拍摄，后期再进行精筛，所以拍摄时注意不要在一个 位置一个角度拍摄过多图片，那样会降低图片的可选择性。

　　三、后期处理

　　舞台拍摄的后期处理也有很多不同的风格与 技巧。因为这一次舞台灯光与颜色比较多种，画面中的物体也比较杂乱，如果使用其他比较精致的后期手法，反而画蛇添足，所以选择了最简单也是最真实的处理方式，仅调整画面明暗与色彩平衡。最后出来的效果也不错，可以很直接的通过画面感受到现场的气氛与热度。

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