摄影技巧 灵感来自梵高 拍出惊人肖像的3个技巧

　　几个月前我参观了纽约的大都会艺术博物馆，在哪里我看到了梵高的作品，色彩明丽鲜艳，有种狂热的气势。梵高一生并不富有，但是我却从他的绘画作品上感受到了如此强烈的创新思维与创作激情，这对我摄影生涯的成长影响很深。

　　于是我决定写下这篇文章，与大家分享我从中学习到的观点与技巧。这些技巧不一定通用，但我认为每个人都应勇于尝试。

　　用局部光线突显人物性格与环境

　　以往我用光很随便，仅仅只是打亮主体，偶尔会观察主体光效给人的感觉，但并没有太过关心周围环境在此光线下的效果。然而光线可以作为一种创意工具，将人物性格和环境气氛一同表现出来。

　　灵感来源

　　单光源肖像作品，硬光在人物脸部形成了很多阴影，整体感觉就是惨白的灯光将黑暗中人物照亮，展现了一名性格坚毅的勤奋工人形象。如果是白天的光线环境，这种气氛就会消失，人物表现也和现在差距甚大。

　　A Peasant from Nuenen

　　我的模仿作品

　　这位61岁的农民生活在老挝的Akha社区。我尝试表现相同的“性格坚毅”“吃苦耐劳”形象，我在一个阴暗的角落布置灯光进行拍摄。布光只是右侧的单光源照明，所以他的脸上留下了大量阴影。

　　当然我也可以在其它光线条件下进行拍摄，比如夕阳下的温馨家庭照，但是我希望能表现人物坚毅的特性，因为我知道他工作勤奋但生活依然艰难，而坚毅正是我对他的印象。

　　利用互补色的创造视觉效果

　　梵高的色彩运用在当时是开创性的，这点很多历史学家都可以证实。他的色彩运用有很多特点，在这里我想介绍的是互补色的运用。

　　精心挑选几种颜色互相搭配，对于观者而言视觉效会变得十分震撼。下图是互补色的一种浅显解读方式。　　梵高在他的作品中常常使用互补色：绿色红色搭配、橙色蓝色搭配、紫色黄色搭配。这令他的画作十分出彩。即使颜料本身不是很鲜艳，但是在画面中仍然很有活力。这说明感觉鲜艳并不只是颜色饱和度高。

　　了解了这一点，在我的日常拍摄中，我也开始留意这个问题。

　　灵感来源

　　我的模仿作品

　　红色、绿色、橙色、蓝色，这四种主色之间存在互补，共同为我的肖像作品出力。

　　拍摄模特无视相机的自然状态

　　无论是摄影还是绘画，大多数肖像作品的人物都会盯着观众，因为他们注意到画师和镜头的存在，但是梵高的衣服作品告诉我若画面里的人物无视镜头，将会显得更加自然。少了与观众的眼神互动，也更真实地表现自己本身的特质，可能会带来些忧郁的情绪，但是画面表现力却一直很好。

　　这是梵高在离世前几个月所创造的作品。虽然看起来画面没什么问题，但是无视镜头的视线和少少压低的身躯和脸庞为整体带来些许悲伤的气氛。

　　灵感来源

　　我的模仿作品

　　我尝试在拍摄对象没有注意相机的情况下拍摄，试图传达困难悲伤的情绪。

　　这个技巧其实可以轻易做到。如果你和你的拍摄对象互相了解关系良好，那即使你在很近的距离举机拍摄，对方仍然可以表现自然。这种情况下我不会用语言引导他们要怎么做，只要让他们自由发挥就已经很好，我只需要挑选合适的时机，迅速按下快门。

　　总结

　　利用光线讲故事

　　灵活运用光线刻画人物主体和环境形象。这是很多摄影教程都会提到的重要技巧，但要完全掌握不是易事，先从“暗调单光源”开始学习会容易很多。利用互补色增添视觉效果

　　这个技巧在任何题材的作品都适用!尤其要注意的是蓝色，人的皮肤多是橙色黄色，所以利用蓝色互补是非常聪明的选择。以人物的视线引导画面气氛

　　人物眼睛的状态直接体现他的个人情绪。画面人物可以注视着镜头，也可望向其他地方，这些动作都可能引起不同的情绪，有些我们可以引导模特得到，有些只能让他们自己自发表达。要多加尝试。

本站部分内容、观点、图片、文字、视频来自网络，仅供大家学习和交流，真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺。如果本站有涉及侵犯您的版权、著作权、肖像权的内容，请联系我们(0536-8337192),我们会立即审核并处理。

我要评论

当前已有loading...个参与

验证码：

• 
  人像随拍
• 
  修图
• 
  客照品集
• 
  修图作品

• 薇诺娜清透防晒乳——守护夏日肌肤的温柔盾
• 盛夏之约，邂逅instax™博物馆的夏日
• 618狂欢盛宴启幕，闪迪移动固态硬盘、闪存
• 唯卓仕发布 LUNA 系列：全球首款 65mm 大画
• 全新发布：徕卡SL系统中最紧凑轻便的标准变
• 抖音×vivo X200开启全民摄影时代：遇见生
• 可颂×影像上海艺术博览会「闪光的她」影像
• 复古美学+双麦保障！枫笛Air超大咪芯迷你麦