这一整个故事都是关于摄影的，我希望这篇文章可以让许多使用数字相机的年轻人，从中可以学到些什么。希望你不会把这看成是一篇自大、居高临下，盛气凌人的文章。我写这篇文章的初衷是想分享一些我在四十年来觉得很棒的东西。
在过去的四十多年我一直是一位很活跃的摄影师。在年轻的时候，摄影师就是我的志愿，所以在 10 几岁的时候，就跑去当摄影助手和自由摄影师。我很快就认知到摄影和我是密不可分的 － 要是没拍照，或人不在暗房里，我就感到混身不对劲。
同时我也发觉，我很讨厌将摄影当作一个 “事业” ：感觉就像是当画家跟油漆工人的分别。时至今日，若有人跟我说：「带上你的相机，我们想要拍下一些感恩节 / 圣诞节 / 生日 / 等等的照片…」，都会使我想要退缩。
几年前，我发现大部分放在我个人履历和挂在墙面的作品，都是在我摄影生涯中期或后期拍的，只有极少数是早期的照片。所以，利用这几十年间所培养的暗房技术，我回归到最早期拍摄的底片，去填满这个系列里 “最好” 的部分。
当我看着自己年轻时拍摄的作品，我发现了几件事：(1) 我年轻时长得还不赖，和 (2) 照片上有很多技术上的不足和限制。噢……另一个计划开始在我的脑海里萌生，我要找出到底是那时使用器材所产生的问题，还是我自己的问题。
在成为一个摄影师的过程中，每次 “升级” 相机，就意味着我要把旧的卖掉。我从没有仔细计算每次的 “升级” 到底花了我多少钱。但现在 eBay 上的底片相机还挺便宜的，我在简单的修理上也很在行。所以，我突然萌生出一个疯狂念头：「我应该重新采集每一部我拥有过的相机，使它重新运作起来，然后看看到底我的旧作和我现在的超级新作有多大分别。」
每买一部相机，我都要确保它是运作正常的。有少数的几部，我需要花点功夫把它们清洁好、上油、调整及进行一些小维修。最难弄的一部相机是 Baby Speed Graphic ，因为它是六十年前制的一部相机，它的零件超难找。
我想强调，我喜欢每一部相机，而不是单纯在 “收集” 它。所以，我开始修理它们，用它们拍照，有时花上几个星期，有时甚至好花上好几个月。一路上，我学到了关于摄影和身为一位摄影师，一些很重要的事：
我的旧照片有 99% 都是我出了问题
这是因为我的技术不够好，而不是因为器材上的限制。举个例，我去年用 Nikon F 拍的一张照片，比不上我现在用中片幅或大片幅相机拍摄的照片 － 我没有想过那是片幅的差距。但它其实比起我在 40 年前用中片幅相机拍摄的东西好出了 90%。是的，我可以告诉大家，一切都是我技术不足的问题。
年轻的我在构图和灯光方面的触角还不错
年轻的我能不间断地持续拍出照片。我的旧底片很薄，很难冲洗，而且现在回顾当时的底片更是气死我，因为我完全知道当时我其实想拍什么，但我就是拍不到。
40 年来技术上的进步能带来很大的不同
现在我能很好的驾驭这些旧相机，去用它们做一些我在四十年前做不到的事。我现在可以暗房里冲出我想要的照片，这是我以前想都没有想过的。
比起器材，片幅更重要
一部有 30 年历史的中片幅相机，配上一颗象样的镜头，可以相等于、甚至比所有的高价的数字单眼相机要来得好，像是动态范围、色调还原和锐利度方面。
旧镜头的表现往往比人们想象中来得好
我有一颗 101mm Ektar 镜头，它可锐利得很。那些老镜头设计师真是难以置信地好。同样地，较后期的 Mamiya TLR 和 645 镜头也绝对是上品。
我最喜欢的片幅格式永远都是 6×9。这是一个很大面积的底片，但不需用上很大的相机。它很接近 4×5 的质量，但你可以拿它到街上拍摄街头照片。
有些相机拿在我手里的感觉就是那么的适合
哈苏和富士都是一流的相机，但我从来都不觉得它们适合我。另一方面，Baby Speed、Mamiyas、和以前的 Nikons 系列，都能令我潜意识地投入到工作里去。这里我想说的是，不同的器材不会为你的照片带来很大的分别，除非！它能令你用一个不同的方式去拍摄，从而有机会令你拍出不同的照片。
我想做这个很久了。如果上帝允许的话，我希望在我咽下最后一口气时，我的眼睛是看着相机，或者手里拿着定影液。
