摄影教程

　　正是由于人脑的这种识别特性，所以主题鲜明的照片才会容易给人带来深刻印象。但除了可以通过“简化”来凸显主题之外，还有另外一种构图方法叫做“引 导”。这种构图方法往往会与各式各样的几何形状存在深刻联系，比如烂大街的三分法则、黄金螺旋曲线等等。其主要原因在于这些“几何形状”除了“暗合”人脑 的“模式识别法则”之外，也同时能将视线引导至被摄主题，可谓是一石二鸟。下面我们依然还是来个例子：

拍摄模式：光圈优先 光圈：f/16 快门速度：1/100s ISO：320

一、选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大

由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制
高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。

　　在我们日常的拍摄过程中，大多时候拍摄主体周边都存在或多或少的“干扰物”。这些干扰物可能是几颗挡在你面前的人头，一丛杂乱的树枝等等，这些如果都被纳入到你的照片当中，不可避免得会削弱你主题的表现力，让本来富有感染力的画面重新变得平淡。

　　人脑的图像识别机制

　　再看这两幅图，我们可以看到左边那副由于纳入了下方的车子，让整个画面的主题发生了偏差，到底你是要表现房子呢？还是车子？但是当你把镜头焦距调高，从而压缩视觉空间让车子消失之后，“房子”的拍摄主体就自然出现了。

　　如果说“简洁”与“引导”都属于“被动优化构图“的话，法国摄影家布列松提出的“决定性瞬间”理论就是立足于“主动寻找主题”的一种构图方式。简单来 说：“决定性瞬间就是事件进行中，恰好有一个瞬间，所有元素(人、地、物)均各得其所，并同时展现出特定内涵和意义”。这种理论早年发迹于新闻摄影之中， 因为许多题材很容易在某些特定的新闻场景下发挥出特定的含义。

　　两张照片的主题均为游行。上一张已经作为反面例子出现过，而下面那张虽然素材相同，但截然不同的处理让其看起来舒服很多。首先这张照片“更近”，这使得 照片上的元素相比上一张大大减少；其次，整个画面安排更为规律，众多的“人”被安排在了从左下角到右上角的斜线之中，给人以整体感；最后，斜线的构图方式 让人的视觉焦点从人们身上“引导”至最前方的“横幅”上，从而让整个画面与横幅上白色的字呼应，凸显了游行这一主题。

　　构图的内涵虽然丰富，但是万法归一宗，其基本的大原则其实很简单，就是为 了“凸显”主题。如果按照经典摄影教材《纽约摄影学院摄影教材》上的话来说，摄影作品的好坏标准有三点：一是作品本身是否具有鲜明的主题；二是作品本身必 须能把注意力引向被摄主体；三是画面必须简洁，而构图的精要就在“主题”“引导”“简洁”三点上。“简洁”是最简单的原则，我们就先从简洁讲起。

人脑的视觉压缩性

　　只是目前以大多数人的摄影素养，很难在极短时间内发挥出布列松那般惊人的灵感。但是我们“抓取”不行，也可以用“等待”来实现一些特定题材的优化。下面笔者举几个例子：

　　第一副图片的构图布局规律(事物少，位置规律)；色彩简单(主要为灰度)；图形、事物常见(易于找到匹配模型)，所以整体画面看起来十分和谐舒服。

　　这幅作品的视觉主体无疑是骑车的那个人，当这个人与周边的光线环境混合在一起时就产生了完美的戏剧效果。而对于摄影者来讲，这样的瞬间虽然很难通过瞬间来抓拍，但是适当的等待也是有很大概率碰上这种“决定性瞬间“的。

　　构图其实就是当我们发现一处场景有拍摄价值的时候，对画面进行合理的安排以实现这种“拍摄价值”的最大化。无论你为这个目的做了什么，都可以称之为“构图”。这里面包括但不限于：调节各个对象的曝光量、在照片上的占比；调节焦距以扩充或压缩空间感；调节光圈以控制景深；调节色温以控制照片的色彩倾向；调 节快门速度以控制照片的“速度感”；等待“决定性瞬间”等等。

　　一是将传来的视觉信号，与自己的记忆经验进行比对，然后为其找到最为匹配的模式进行理解(线、三角、圆.。。)；二是在动态视觉中，前后画面会有一定相 似性，人脑可以根据这种相似性做更快速的理解。这也就是为什么复杂的图像会看起来“不舒适”“不和谐”的原因所在了，比如下方的这两幅照片：







拍摄模式：光圈优先 光圈：f/16 快门速度：1/100s ISO：320

二、采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感

广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。

　　构图先从减法开始

　　就拿这两幅照片作为例子，左边这幅由于杂乱的树枝背景让整个画面没有了视觉中心，削弱了“鸽子”这个拍摄主体的表现力。而右边这幅将镜头向上对准蓝天之后，“鸽子”作为主体就被凸显了出来，整个画面显得干净许多，无疑会比左边那张好得多。

　　减法之后的引导

　　而第二幅图片则正好相反，复杂的画面让人脑很难快速找到模式予以匹配，所以难以理解。而难以理解的图片在观感上就会给人以压抑、不和谐的感觉，而这种感觉的源头，其实来源于对大脑的识别压力。

　　最后是所谓的“决定性瞬间”

　　同样的，斑马线上的这只狗也属于“决定性瞬间”。如果拿走这只狗，整个画面就会显得十分单调而没有趣味。所以当有了某个场景具有这样的潜力时，不妨去等待一下主体的出现，很有可能就是一副佳作。

　　为什么“简单”、“主题鲜明”的照片会让人看起来舒服，甚至愉悦呢？其实还跟我们人脑的图像识别机制有关。这样的机制有两种：

当我们在谈构图时，我们在谈什么？

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