或许拍摄或提案时你需要去大城市走一趟，但在那之后透过网络、手机甚至快递服务，就能完成工作的沟通联系，事实上许多摄影师也都住在乡村或郊外。(编按：现在很多摄影师全世界到处跑，住哪的问题应该不大吧?)

　　我之所以提倡学习摄影使用M档，并不是认为M档就比A档优越，A档在反差光线较小时，确实可以更方便的抓拍。 而M档可以让人在学习摄影中更加准确理解在各种环境下光线的改变与相机参数的设置的改变的关系。 比如说一张照片，如果你使用A档拍摄，你可以设置光圈，那么剩下用多少快门，几乎完全是相机替你决定的。但由于相机的不同，导致每款相机测光的准确度也是不同的。问题出来了，你用同一个参数换做不同的相机使用A档去拍摄同一个物体，即使测光点相同，那么拍摄出来的曝光度几乎都是不同的，相机差异越大，曝光差异就越大。 我用三个数码机，分别是尼康D700,D800,D4，做了一个试验，在光比较小时，曝光差异还算较小，当反差光线较大时，曝光差异也就增大。也就是说，使用A档学习摄影并不是不好，而是不利于对各种光线下曝光经验的积累，没有积累就培养不出感觉，对于长期摄影经验提升来说，这并不是好事。

　　9.没有人可以再以摄影为生?

　　现在大家基本都会有个人网站或是部落格，有些人的确拥有大批粉丝，但更多数的职业摄影师其实没有，即使他们没有高人气或知名度，但往往有一批客户就是他们死忠的追随者。

　　无论是想执业成为摄影师，或单纯想让自己的照片更好，这一切皆取决于你怎么想、你的价值观，你如何看待自己以及作品，而这些都深受环境和群体影响。他建议少跟那些负面思维的人相处，那只会瓦解你的信心，并把你拖进失败者的黑洞大家互相取暖。也要懂得质疑，当有人说「没有人可以再以摄影为生」，那就试着去了解职业摄影师的心路历程吧，和他们聊聊，找出前辈们成功的方法，然后下定决心，一步步往目标迈进。(编按：就像《牧羊少年奇幻之旅》所提到的，「当你真心地想做一件事，全世界的人都会来帮你。」)

　　7.我实在烂透了，看职业级的做这些根本轻松写意!

　　摄影：Khuyen Nguyen

　　摄影：Vladislav Samoylik

　　摄影：Richard Avedon

　　绝大多数其实就跟一般人没两样，要达到相当的成就除了一点机缘和运气，最重要的还是不断努力并专注在自己的工作上。即便有些人天赋异禀，对于视觉、美学有令人激赏的敏锐度，但他们的工作跟多数摄影师还是一样啊，日复一日拍照修图，学习怎么经营客户、团队沟通、累积人脉、扩展视野。(编按：即便没有美术背景也能有很好的发展，有听过不少都是理工背景转行啊!)

　　5.绝不帮人免费拍摄?

　　摄影：Lothar Bendix

　　Don Giannatti说他并非一个盲目的乐观主义者，只是每当提到「人的可能性」则抱持正面思考的态度。要贯彻对摄影的热情，往往必须牺牲某些东西，但那都是在自己可以控制的范围内，例如少看点电视、少点娱乐，多花点时间在处理照片或是拍摄构思上，将摄影摆在前面的优先顺位。

　　8.职业摄影师都有过人的天分?

　　2.必须居住在大城市?

　　摄影：Dimitriy Shabanov

 　　立志或转职成为一名专业摄影师需要一点决心，毕竟大环境不若以往，兴趣是否真的能当饭吃?相信大家心中都有好多个令自己却步的理由。觉得作品和大师们比起来相形见绌?觉得可以成为专业摄影师都是资质过人的天才?觉得自己经验不够还没准备好?摄影师Don Giannatti觉得那些都是挑战，而不是借口，他分享了他的观点要给大家一些正面能量!很多事情没有绝对啊!

　　拿得出优秀的作品集是第一步，而进入市场，每个人也都是从默默无名开始崭露头角，客户也知道。即使你的作品还不够有份量成为Vogue的御用摄影师，但一定有其他杂志愿意付钱请你，并藉由这些工作机会让你成长至足以拍摄Vogue的等级。

　　3.作品必须达到Richard Avedon或Steve McCurry那样的水准?

　　摄影本来就是多元素的，无所谓对错，大家目的不同，修炼方式也是不同。

　　1.必须有专业设备才能成为专业摄影师?

　　摄影：Алексей Казанцев

　　4.必须先有数千小时的拍摄经验?

 　　上次讲过一次曝光，许多朋友继续问我如何修炼曝光基本功的问题，我大都回答没有捷径，除了勤奋培养感觉没有别的办法。很多朋友觉得我没有说的很明白，于是，我们第二次系统详细的来谈谈我所理解的曝光基本功的修炼。当然，这里的修炼只是针对希望踏踏实实把摄影当作一种艺术去学习的朋友分享一点自己的看法，并不适合所有人。如果只是随便拍拍记录就没有必要了解这些。

　　6.在网络上必须有大批的粉丝和追随者?