作为一个摄影,如果你只有自己的经验和观念,如果你一直满足于自己的小世界里的话,那么你的摄影水平也无法突破自己意识和经验的局限。不思进取就是成为老法师的第一步了。
同样的变化也发生在摄影领域之中。虽然当代摄影已经席卷市场，成为一个巨大的商业模式，但是，这些作品都需要花费超乎想象的高额制作费用，能够稳坐在这种位置上的只有少数几位大师。此外，这些大师还能够持续地在世界主要美术馆举办大型巡回展。而那些一直在画廊及一流出版社的体制中进行作品创作的普通摄影家们，则在现在萧条的经济状况下，遭到了重大打击。他们的作品并没有在逐渐稀有化的当代艺术市场中得到升华；此外，图像共享社交网站、自费出版以及个人流通，随着数码时代的到来变得更加兴盛，对于这些平台的可能性而言，他们的作品所产生的影响就非常有限。另一方面，当代摄影拥有广泛的表现可能，关于这方面的讨论考察也是非常活跃并极具刺激性的。这些摄影创作完全不同于那些功成名就的大师创作的艺术摄影作品，而且，这些艺术表现对这些肩负着新时代的艺术家们来说，是非常自觉的行为。
我见过很多不论是网上还是身边拍的不错的人总喜欢把这句话挂在嘴边"我就是凭感觉拍照". 我想凭感觉拍照不一定是坏事,但如果你的感觉并不一定靠谱而你自己不知道呢? 所以不要轻易把自己当成艺术家,真正完全靠天赋的艺术家并不存在.
然而拍了这么久，写这个构图教程也是早就在策划之中，然而真正动笔了以后才发现，比起灯光，后期这一类的看似高端的技能，构图才是最难讲清楚的。以至于几千字的文章写了两个月，期间不停的修修改改，查了不少资料，好歹是把教程给磨出来了...
2. 地平线的功能以及情绪表达
当我们在设想摄影未来将会发生什么的时候，我认为最好是要参照一下音乐或电影这类文化产业的构造。一方面，这些文化产业已经完全被我们当成是经济循环中的一部分，另一方面，这些媒体现在也都同样面临巨大的变化。那么，这样的比较行为就会成为我们的思考契机，让我们开始思考一个问题，即“摄影中创造性的分化是如何形成”。例如，在长篇电影的领域里，只要那种拥有高额预算与豪华绚烂的制作支持、垄断上映剧场的动作片存在，那么，作为对立面，低预算的独立电影的地位也就会得到确立。这些用廉价的、最基本的制作技术制作的电影，通过独立的配给首先获得口碑，然后再进入更大的市场，并确立独立电影的位置。在这种两极化的发展过程中，普通的长篇电影会因剧本与表演陈旧老套而逐渐失去自己的位置。
1. 什么是地平线(由面组成的)
【摄影构图中的地平线】
我很清楚的记得，我第一次约片的时候，有个妹子来找我，然后看了我的图以后就果断放鸽子了...丢了一句话说我构图不行...(这故事我讲了蛮多次了,毕竟是我摄影经历中很难忘的一件事)
这样的
网上能查到的大多数构图教程，大多泛泛而谈，其实构图里面所包含的道理远不是几个教程就能讲清楚...所以这里只对构图中的一个比较重要的要点进行详细分析...
编者按：《这就是当代摄影》原著出版于2004年，是一本谈论当代摄影的重要著作。作者夏洛特·科顿（Charlotte Cotton）是一位专业策展人，曾任洛杉矶国家艺术博物馆摄影部主任、伦敦摄影艺廊策画部主任、维多利亚暨艾伯特博物馆策展人。原著中文版仅繁体字版面世，由张世伦根据原著第二版（2009）翻译，大家出版社出版（2011）。本文选自夏洛特·科顿为日本摄影杂志IMA撰写的《这就是当代摄影·续》（2012）。为《这就是当代摄影》的最终章。
我一边重读着从《IMA》创刊开始到现在所写的这些连载文章，一边重新思考了这一年来自己与这本摄影杂志之间的关系。特别是为创刊号而写的那篇文章，我现在又重新做了很多思考，所以，这一期我打算介绍几位那个时候我没有听说过的摄影家。我至今依然记得刚开始写这个专栏时的情形，当时我非常迷茫，要在短短的一年里向大家明确展示当代摄影中的创新性研究方式以及手法，这无疑是一个巨大的挑战，我不知道自己是否能够胜任。不过，事到如今，再为此烦恼也无济于事。在过去的一年里，这件事情深深地让我着迷，为了介绍摄影领域里这些最新天才，我甚至都想增加连载文章的篇幅。
构图和色彩这些东西,其实内行外行都有发言权的...因为不排除很多外行具有很高的审美水准(对号入座请慎重)。大多数人看构图,都是根据自己的经验做出评价...如果把大多数人的有积极意义的经验总结到一起的话,我们就有了理论...就好比语言本来没有语法这个东西...把大家说话的习惯总结起来,我们就有语法了...有了语法之后我们就可以根据语法来找语病了。
本文转载自瑞象馆，译者：林叶
3. 地平线高度与主体的关系
作为这个连载的尾声，我想在这篇文章里为大家介绍一下过去12个月里我所遇到的一些摄影家的作品。这些摄影家都对摄影持批评式的语言，同时他们也都拥有渴望赢得独立性的野心。他们的艺术行为，究竟是会在艺术摄影这个领域中成为戏剧性的分歧点，还是会以更简单的方式融入摄影的当代艺术化进程中，就只能靠时间来证明了。历史究竟会如何接受他们的丰功伟绩，这个问题已经超出个人作家或评论家的范畴了。
Lucas Blalock 作品 Gabriela as a Bunny，2012，132.1×2620px，Chromogenic print Courtesy White Cube
最终篇 展示新摄影体验的新一代旗手
那么有可能你的作品就是这样的
这里主要分五点讲：
这就是为什么我要来唠叨构图理论的原因。而这里,我打算详细的分析一下构图中最基本也是最经常被忽视的一点:
然后你还觉得构图蛮吊的...
本文作者：Terry F - LOK'TAR 文字来源：http://terryfengphotography.lofter.com/post/31a2a9_6f6b8a8
