ISO800 200mm F2.8 1/200s

　　花钱买票最重要的是享受现场，而不是拍回去对着大屏幕感受

　　ISO4000 24mm F2.8 1/40s

　　实拍欣赏

　　不同光圈下的景深差异

　　测光方面，由于歌手在舞台灯光聚集处，光度特别充足，主体和背景的光差非常大。如果使用相机的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体经常会曝 光过度。这时候只要用重点测光锁定歌手脸部的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部相机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，不 少相机也拥有独立的曝光锁定按钮。在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。测光点和曝光组合都搞定了，接下来就尽情拍摄偶像的美颜盛世吧!

　　自定义自动ISO的范围

　　座位的重要性

　　光圈的表现

　　ISO1250 110mm F3.2 1/125s

　　ISO640 200mm F3.2 1/200s

　　一般万人场演唱会的座位图

　　最简单的解决办法就是裁图

　　　　在拍摄风景时，相机所使用的光圈可不像拍摄人像那样，并不是使用大光圈就能拍出美丽作品，而快门的运用也需要视题材的不同来做决定。当然在面对不同的拍摄环境下，这些看似是真理的相机设定并不是铁一般的规则，懂得从中做变化的人，才能真正拍出好风景。

　　很多相机都拥有独立的AEL曝光锁定按钮

　　器材怎么带

　　ISO1600 200mm F2.8 1/200s

　　摄影器材方面，由于每个人拍摄需求和预算不一样，不能说怎样的设备最合适。如果对画质有要求，最好使用单反相机或高端的无反相机，再搭配上大长焦。由于 演唱会光线变幻加上歌手走动，常常需要用到较快的快门速度以及较高的ISO，为了使曝光组合有更多选择而不牺牲过多的画质，携带单脚架也是个不错的办法。 (三脚架在座位间不方便展开就不推荐了)。

　　不过出于画质考虑，会限制自动ISO的范围，ISO范围可以根据相机的高感画质综合考量，这次使用佳能EOS 6D我设置的自动ISO范围是100-6400，加上独脚架，演唱会现场的稳定拍摄是没有问题的。另一种M全手动模式也值得推荐，固定光圈和快门，现场亮 度通过ISO感光度来调节。

　　ISO2500 200mm F2.8 1/200s

　　可以这么说，如果不是可以随意走动的工作人员或媒体，你的演唱会座位对你的拍摄起到了决定性的作用。即使你的摄影大师，如果你的位置又偏又远，那无论如 何费力，用多好的设备，也不及在舞台好位置的普通饭拍。大陆的演唱会内场是拍摄的基本区域，再远的看台拍摄只能依靠高倍长焦机或高像素裁切才能完成台上歌 手的近景拍摄。

　　在演唱会现场拍摄，我常使用的是A光圈优先模式，甚至将感光度调节设置为自动模式，把更多的时间和精力留给构图和测光点的选择。

　　ISO1600 200mm F2.8 1/200s

　　从小编近期追过的几场演唱会来看，先不说海外，大陆和港澳台的演出秩序、票价票品就存在不少差异。大陆市场总体来说定价偏高，成名的一线歌手最高的 VIP票价达到1280左右，同等场馆和演出规模的港澳台票价则要便宜近一半;另外在港澳台的演唱会有明确规定不允许携带大型拍摄设备(指单反或长焦)， 进场前都会严格检查，不少场馆甚至有没收器材和罚款的危险，不过大陆对拍摄的规定则要宽松许多，因此很多去看演唱会的朋友除了欣赏现场外，还想要拍拍拍。

　　光圈主要的作用是调整进光量。开启光圈后，只有合焦的地方才会清晰呈现，合焦点以外的地方，影像就会较模糊。如果缩小光圈，原先模糊的地方就会比较清晰。光圈叶片愈小，其合焦点前后清楚的范围就变得愈大，这前后清楚的范围称之为景深。浅景深常用在特写的作品上，长景深常用在风景上。

　　本场携带的器材是佳能EOS6D、24-70mm F2.8和70-200mm F2.8 II镜头，挂机主力是6D+70-200mm，24-70mm只是拍拍现场歌迷氛围，当环境拍摄，用的不多。由于刚好在测索尼A7R II，所以也带上体验下它的高像素加良好高感，效果出乎意料。

　　当座位和器材都准备好了，就进入到正式拍摄了。演唱会转瞬变幻的灯光变化和歌手表情动作的捕捉都是重难点，因为这不光需要你有快速的曝光调节能力，还要有预判力，可以及时预测歌手的下一步动作和意图，做好拍摄准备。

　　体积庞大的灯箱也是演唱会拍摄的一大干扰

　　总结：演唱会的拍摄不同于平时的人像拍摄，都是现场的即时捕捉，错过的瞬间是无法补回的。所以要想在看演唱会的同时拍到满意的照片，街拍训练或许可以很好地锻炼反应力。一般来说，拍摄演唱会都需要配备长焦镜头或长焦相机;如果没有预算的顾虑，建议携带双机拍摄，一个挂长焦，另一个挂广角，远景近景轻松切换，也不会因为换镜头而错过好时机。

　　ISO640 200mm F3.2 1/200s

　　下面就小编近期看的女神Hebe田馥甄的“如果IF”巡回演唱会来谈谈“怎么拍演唱会”这个话题，希望能给有需要的朋友一些参考。当然，还是要提醒一 句，并不建议拍摄演唱会，因为这样就无法好好享受现场。跟着偶像歌声，在台下挥舞荧光棒，“嘶吼”+跟唱才是看演唱会的正确姿势。

　　除了机身和镜头，准备多一块备用电池和高速存储卡也是必要的。一般来说，一场三小时的演唱会单是拍照的话，一块满电的单反电池是够用的，如果需要偶尔录制视频(不提倡)，或是续航稍欠的相机，最好带上备用电池。

　　拍摄注意事项

　　存储卡方面，两千万级别的相机，45MB/s的读写速度存储卡就足够大RAW+大JPEG使用;但如果你想尝试4K摄像或碰到了诸如索尼A7R II和佳能5DS/5DS R这样的高像素怪兽，建议带上UHS-1以上级别的64GB容量的存储卡。

　　ISO2000 180mm F3.2 1/160s

　　另外要注意的是，大型演唱会通常会呈现出炫目的灯光效果，田馥甄的“如果演唱会”灯效更是小编看过最赞的演出视效，因此舞台上避免不了有大大小小的灯箱和音箱。由于近大远小的视觉差异，从拍摄画面来看，这些障碍物通常会遮挡歌手近半身，有时候非常烦人。

　　但没有办法，如果拍摄者不能走动，解决的办法只有后期裁图或捕捉拍摄时机，当歌手在两个灯箱之间走动时，及时地按动快门。

　　非全画幅单反相机+长焦镜头也是远区域用来增焦距的不错办法

 　　最近的演唱会市场特别活跃，小编印象中的天王天后、歌神女神似乎都在开巡回个唱。从周杰伦、陈奕迅、孙燕姿到田馥甄、蔡依林和苏打绿，每一轮开票信息似乎都在轰炸脑残粉和路人粉的钱包。作为支持明星的最直接行为，现在看演唱会也不 像以前是什么奢侈行为，反而是周末的好消遣，所以也有越来越多人愿意为演唱会买单。