文/叶明文
2015中国平遥国际摄影大展开幕现场
平遥大展的首要精神是什么？
平遥国际摄影大展已经走过了15个年头，从规模上讲是中国第一，也是世界第一。仅是柴油机厂或者棉织厂展区，大约相当国内其它大展的总容量。对于小而美的展览，其精神有学术性的、有收藏性的、有主题性的。做一桌精致小餐容易办到，张罗一场百人大宴就没有那么简单了。
平遥大展没有过份强调大师，也没有拒绝成长中的摄影人，你的展区隔壁很可能就是大师作品或大奖作品，所有人都在一个平台上展示自己，她给所有参与者是一致的待遇，这点特别可贵，对于平遥如此庞大体量的展览，她的首要精神就是：包容性！正式这个包容精神，让那些原本平常的摄影师、策展人经过平遥大展的洗礼而得以闪光。
平遥大展艺术总监张国田先生在接受媒体采访的一句话：平遥大展是包容的！接受所有的观点！
平遥大展艺术总监张国田先生在接受采访
在平遥看展，你就是评委！
在整个展览期间，听到一些关于作品或展览的微词：好的作品或好看的展览不多。这种评价过去年年都有，如果说平遥大展像一处森林的话，难道会没有几株良品大树？今年平遥数据：参展摄影师2116人，展览483个，作品数17827张。把“不多”这个词，量化为5％算是非常苛刻了，那么：优秀的摄影师是106个，优秀的展览24个，优秀的作品891幅，数量很可观。
换句话说，平遥有如此多的作品和展览，需要看展览的人去发现，用心去甄选出来，你在看展，就是担当评委的角色。见贤思齐，作为摄影师，选出你认可的作品看齐，不喜欢的搁置在那里，根本不必浪费时间去抱怨展览。一座矿山，你用心去挖，带回的可能金子；你走过路过浅浅的挖几下走了，带回的就是空铲子和一堆抱怨。
大奖是你我心中永远的痛，永远的爱，永远的关注
去了或未去平遥，你都会关注大奖作品，因为它的特殊性而牵动许多人的神经。2015平遥大奖作品，引发的争议更大。我不了解终评程序，也不知道哪些作品被初评出来进入终评，最后PK的作品是哪些，评论评选本身没有意义，我们必须尊重评委，尊重评选结果。
《丝路-印迹》 吴健
这里向《丝路-印迹》致敬的同时，说一说作品本身。《丝路-印迹》海报图选的那张照片，是整组中最接近风光的糖片，难以理解如此的标志性选片，它是对整组作品的破坏，没有这张会更好。
其二：作者在拍摄丝路历史古迹，为什么要选择特殊光影和强加的色彩，去修饰和遮盖灿烂的文明，让她失去本来面貌。从上述二条判断：《丝路-印迹》出发点是风光对纪实的嫁接，而非纯粹的、严谨的历史记录，缺乏纪实灵魂。整组作品徘徊在景致和记录之间，似乎都不想割舍，如果坚定地走一种方式要比现在的结果好。室内拍摄的部分作品因为没有光影的干扰，反而显得厚重和有力量。
能够被评委最终定格为大奖作品，推测理由：1符合当前的时代特征 2作者拍摄的时间和空间有跨度 3和它PK的作品有更多瑕疵。我确信作者不是奔着获奖来的，上天给予的奖励，既是对他过去坚持精神的一种回馈，带来不同的声音也是对他未来拍摄的修正和鼓励。
《高中生》的得失
位于棉织厂古建东院内的《高中生》展览，大约在50平米范围内，放满了课桌，两边堆砌书本，四周标语醒目，在陈列的中间零星的有几张大照片。展览头2天是周末，许多中小学生集体来看展，他们激动、兴奋，因为没有想到摄影还能替他们呐喊！不知不觉中，夺人眼球的陈列装置，现场效果的渲染传播，《高中生》获得许多点赞，从这个意义上说是成功的。
我先后三次进入《高中生》展区。奇怪的是，每次停留都无法超过2分钟，就从边门走出去了，直觉告诉我，《高中生》是一个好的装置艺术展，不是一个好的摄影展。过度拥挤的装置，掩没了照片本身。
王向阳 《高中生》
后来从微信中系统地看到《高中生》的照片和说明，王向阳的拍摄确实很感人，用了3年时间，记录高考压力下的青春梦想、岁月生活，属于新闻手法的采集方式、传统纪实语境下的上品佳作。《高中生》在本次大展与各个重要奖项无缘，应该说：得在策展，失在策展。
如果《高中生》的展览重新规划，把现场陈列这个部分保持，将隔壁一间大空间加上，用来陈列全部照片的文字说明，那么，整个展览的装置空间和摄影作品占的空间比例协调，和谐有序，让观众：既能惊艳于展览氛围，又能震撼在照片之中，那将是完美的摄影展！
策展人有必要克制使用装置的权力
策展很像做菜。一道菜做的好坏，菜的选配是主体，最重要。添加少许的葱、姜、蒜、盐和味精等，适当的火候，成就美味佳肴。如果添加的葱、姜、蒜、味精成了主体，这道菜，还能吃吗？
近年，摄影装置因素使得策展获奖，摄影展览中便有掀起大规模的装修、装置和行为艺术的现象。本末不能倒置，用于吸引眼球的部分，其所占比例要适度，应有利于提升照片的气场，不能压制照片的观看。
策展人的着力点是编辑照片、解读照片、排列顺序、研究照片大小和空间的比例、营造整体观看效果。策展的核心是尊重照片、尊重观众。适度的现场装置应服从照片的需要，是点缀，是陪体。
2015平遥大展中，陈小波策展的《水殇》装置的比例适宜；门晓燕策展的《个性飞扬》整体设计舒适；朱炯策展的《家庭相册》的拐角配置很温馨；中国文化和历史CCH小组展的局部功能和照片的关系相应并为观众提供休息等等，值得借鉴。
《家庭相册》展览现场
印象中比较喜欢的照片
由于时间的关系，这次没有看完平遥的全部展览。除了哪些获奖的作品之外，现在把柴油机厂、棉织厂中，我相对喜欢的部分摄影师列举出来。
有新气象的摄影师：李志国的《重生》、仝丹奇的《象.无形》、柴继承的《玄境》、赵珊珊的《失语者》等。有天赋感受力的摄影师：于家睿的《吸引》、沈乐璇的《生于毫末》，有实在内容的纪实：张伟《大运河》、王向阳《高中生》（通过微信看到）、胡冰《烽火岁月》。国外摄影师：意大利的福特-米凯拉的《几何形状》，李松姬的《妈敉》，安娜-福克斯的《融情》、吴硕坤的《教科书（哲秀与英姬）》等，另外还有许多好作品忘记拍照，也记不起来名字的摄影师不再列入。
李志国《重生》
李松姬《妈敉》
柴继承《玄境》 具备独立、理智、引领的精神，总是离群和孤独的。
土仓中的新一代
高校摄影有二个极端现象：1每年都会有极具创新的作品，2有很多接近复制知名作品的现象。摄影教学中模仿阶段不可避免，在三四年级期间，教学是重点要转向到学生独立感受中来，老师的责任不再是输入和传授，而是发现他们的潜能并将之扩大成章。
从今年来展的院校看，比较好的作品来自：西安理工大学、大连医科大学、天津美院、北京电影学院、上海师范大学、黄河科技学院的作品等整体质量比较高。
西安理工大学 张慧株《被包裹的城市》
未来的中国摄影
过去的15年，中国摄影界形成二条重要线索，一个是批判类的摄影，一个是景观类的摄影。二条线索有互为交错的地方，主要是受世界当代摄影思潮在中国的传播影响，以及中国社会变革中产生的种种问题在摄影中的投射。因为摄影师是社会角色，不可能超越时代在他们身上打下的烙印。
戴翔的《清明上河图》在连州获奖是批判类摄影的终结者；张克纯的《北流活活》在阿尔勒获奖是景观类摄影的终结者。许多人的努力将这二条线索画上完美句号，每一个潮流都会浪尖处熄灭，会被下一波大浪所取代。未来的中国摄影正在酝酿一个新的亮点，这个亮点或许已经有点火花，发生在平遥或其它各处，需要有敏锐的评论家或策展人将她厘清。
中国当代摄影迅速崛起和新锐们的不断涌出，其规模、其深度都基本和世界同步，所以，一线的理论家、评论家应该是发出自我判断的时刻，在尊敬西方理论体系的同时，可以将焦点放在国内当代摄影的梳理和研究上，描绘出中国摄影的独立学术体系。
曾经的中国摄影是追随者，现在摄影的数量和质量，可以成为一定条件下的引领者。平遥是一个传奇，她为摄影的发展做了长期的基础铺垫，我看到许多知名摄影师的履历中都有平遥的足迹，续写传奇要靠每一位摄影师、策展人、理论家，回馈平遥最好的方式不是旁观者，而是继续成为参与者。
福特-米凯拉作品
颁奖典礼
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