很多同学会问新手应该买什么镜头，其中一支要推荐的就是大光圈定焦镜头了。

　　2、控制都在前期：我所有的照片都是jpg格式的拍摄，基本所有控制都是在前期完成，不会寄希望于后期把暗的地方拉亮，亮的地方拉暗，更不喜欢乱画蛇添足乱修照片。后期上，我只修人物和环境色调。

　　摄影：Gyeonlee

　　拍摄的天气并不是特别好，拍摄的时候我是寻找一些让模特面部可以自然受光的位置。后期上，为了掩饰天气的不好，我利用沉色，将皮肤调修成透红的感觉，并且保留了皮肤所有的细节。

　　大光圈的好处

　　如果你了解摄影曝光，你一定知道光圈越大，同一时间进入的光线便越多，这样可以让你在低光的环境(如室内、晚上等)中，手持拍摄时不用提升感光度也可以保持照片清晰，令照片质量更好。

　　摄影：Gyeonlee

　　为什么呢?在一些外国摄影大师的作品中了解到，他们以前的创作就是拿着简单的相机，在大街上，在房间里，利用上天给予的那点点光线，反而让画面有说不出的故事与情感。那时候起，我开始放弃所有东西重新上路，也就是从2013年开始，正式地以最自然的手法去拍摄。我记得摄影大师李屏宾说过“只要有一点点光，就能带我们到很远的地方”。我也是带着这个理念在拍摄中不断实践和创新的。

　　除了能提高快门速度外，大光圈的另一个的效果就是浅景深了。浅景深不但可以突出主体，漂亮的散景也可以让照片充满诗意。如果加上一些小技巧，可以利用大光圈拍出多种形状的散景效果，在节日时拍摄非常有趣!

　　我偏爱安静的画面，希望通过光线和女性身体的柔美结合，让照片焕发出一种油画般的情调。准确来说，人物身上的主体光线应该是柔和的，但是画面中也不可缺少明亮的光，而这束光有可能就是整个画面的出口，它能让人物看起来更加灵动。就整个画面而言，我希望呈现出的是一个故事，这个故事可能是人物自己的，也可能是我的幻想，也可能是观者所赋予的，可能这就是我所理解的照片的灵魂吧。

　　侧光：光影之间的平衡，光与影的交错。

　　阴影：害怕别人触碰到她的世界，想要逃离和回避，躲避阳光藏在在阴影里。

　　每次遇到这样的问题感觉比较为难，我觉得很多摄影师都会把自己的一些东西定义成方式，当我做私教的时候，就取消了这种方式。我会反过来让学生自己通过观察来培养对自然光的敏感。举个例子，广州的天气跟云南、东京不会一样，光线所产生的效果就不同。如果用一个很笼统的方法去说一个答案，那是因为这个答案比较容易让人轻信，但这不是最好的答案。

　　自然光写真经验谈

　　这是一组重庆旅拍，拍摄的时候没有详细地给拍摄安排一个主题，只想拍出一种一个女生在重庆的感觉。当天的太阳很大，天气非常酷热，所以我尽量选择在一些室内拍摄，控制好弱光环境会让画面更出色。

　　阳光：面向太阳的方向，深呼吸，渴望自由，感受光的温暖。

　　顶光：光线平白而不立体，但清新光亮，传递出一种希望。

　　理解一束光，才会有灵魂

　　摄影：Gyeonlee

 　　Gyeonlee 自由摄影师，现居广州，一个纯粹的“徕卡控”。对光线有着敏感的捕捉力，追求自由简单的拍摄手法，惯用自然光线拍摄。

　　摄影：Gyeonlee

　　“拍摄时你通常会选择哪些时段?这些时段的光线都有哪些特质?能给创作带来怎样的效果?”

　　逆光：制造朦胧，剪影，给人一种迷离和梦幻感。

　　摄影：Gyeonlee

　　1、感受环境：我是一个很会感受环境的人。对于环境，我会先考虑模特在这里是否会舒服自然，然后我自己是否感觉舒服自然，如果这里可以共同给予我们一个比较良好的感受才会去选择，建议提前踩点。

　　摄影：Gyeonlee

　　4、注重“焦外”品质：我的照片很多时候放大来看，你会发现我保留的毛孔细节。拍摄时尽量让面部接近光线好的地方。因为除了光影的过渡外，我会特别看重“焦外”品质，建议拍摄时尽量采用大光圈拍摄。

　　这组照片拍摄地点是在广州中华广场某酒吧，当时跟老板借用了一个场景拍摄的一组作品。老板非常好人好客，帮我们清理好现场后，就离开。拍摄的时候听着我预定设置的歌曲，模特的情绪就上来了，注意尽量让模特面向窗外。

　　摄影：Gyeonlee