“大师，这片子拍的真好。”
“谢谢！”
“是不是调过了？”
很多新手喜欢这么问。
估计大师在屏幕前面能呕出一口血来。
为什么？因为两者对摄影的认知有差距。
这一讲做为第0讲，有着从无到有的意味。我不谈任何技巧和教程，而是通过普及一个正确的摄影知识，从而纠正大部分人的错误认识。
当然如果你不认同我的观点，也不要急于反驳，且听我慢慢阐述。
如果你感兴趣，想打好一个坚实的基础，
请逐字逐句阅读，细细品味！
一、摄影、前期、后期的关系
首先讲一下摄影的类别。
是的，摄影当然不仅仅是摄影，它是分类别的，
建筑、风光、人像、纪实、体育、商业、人体、动物、艺术、生态、静物等等等等，
这些都是摄影的种类。
接着抛出公式
摄影=P*前期+(1-P)*后期
这里的P指的就是所占的比例。
意思很明确，不同种类的摄影，P的值就不一样。
也就是前后期各自所占的比值的不同。
比如风光摄影，前后期的比值五五开；
纪实摄影，前期占到了八九十；
商业摄影，后期又可以占到八九十……
那么人们是如何去控制后期的比例呢？
这又要讲到后期的种类。
首先，数码时代，图片由像素构成，
后期就是改变像素的过程。
其次，改变像素的方法又分好几种：
你可以改变像素的亮度；
你可以改变像素的色彩；
你可以改变像素的位置；
你可以生成新的像素；
你也可以去掉不需要的像素；
……
所以你如何、用什么方法控制像素，决定了你后期的力度。
纪实片，后期的空间小，可能只需要改变像素的亮度，来突出摄影主体；
商业摄影，后期空间极大，改变模特的容貌其实就是动了像素的位置，磨皮就是去掉了不需要的像素；
风光摄影，往往需要改变像素的色彩，以展现最美的景色。
最后不得不提一下亚当斯所说过的一句话：
恩……你该如何弹奏这首肖邦的夜曲……
二、为后期正名
“我原图直出，不需要后期！”
听到这句话时，新手露出崇拜的眼神，
而高手心里默念一句
我不是高手，所以我在这里只能告诉大家：
“任何鼓吹不需要后期的‘大师’，他肯定不会后期。”
再结合公式，那就是不懂摄影了。
当然“大师”也不是刻意要蒙蔽新手，因为他也不懂啊~
他们眼中的后期，可能就是经过了美图秀秀，各种加滤镜的软件所自动生成的惨不忍睹照片。
或者从Photoshop里走一圈出来的照片。哦，这个他们称之为P图。
要知道，
数码相机是一种利用电子传感器把光学影像转换成为“0”和“1”后存储在记忆体中的照相机。
如何存储这些数据便已经是一个后期的过程了。
打开你的相机，看到照片风格的设置了吗？
标准、风光、人像、中性……
锐度、反差、饱和度、色调……
这都是机子内赤果果的后期参数啊！
别以为都调到0就是什么也没改了，0也是参数，也是伴随着一定的机内PS的。
所谓的JPEG直出不过是将后期的主动权交给了你的相机而已。
可惜，机内PS不可能知道你拍的是什么，它不可能知道左边是山，右边是树，它只能根据通常情况预设一个较通用的值。
所以，很多人直接拍RAW格式，也就是放弃机内PS，事后自己决定怎样处理。
即使是RAW格式，在电脑上观看的时候，实际上也已经经过了后期，像是颜色映射、亮度映射等等，不同软件有不同算法，而且呈现的效果也不尽相同，有的软解出来的RAW看上去可能红色更艳，有的可能黑色更沉等等。
瞧，你能绕开后期吗？
“我不想后期，我只要最原始的东西。”
——这是另一个神论。
以为那“咔擦”一下，相机出来的灰蒙蒙的东西就是你要的原始的东西吗？
数码相机设计的初衷是什么？越是高级的相机，为的是更好的宽容度，是为了尽可能多的记录所有你所能感受和不能感受到的颜色！所以很多单反出来的RAW格式照片总是看上去灰蒙蒙的，那是为了提供更大的后期空间啊！
而相机的机内PS功能，是为了让你在相机内回放照片时有个初步的印象。
当然，若是仅仅为了拍照，没有较高的要求，机内JPEG直出也未尝不可。
而且现在很多相机厂商也把机内PS做的越来越智能了（比如某富和某徕）
我认为的摄影可以这么分为两种：
一种是还原你眼睛所看到的，
一种是展现你心中所想的。
我看到青山绿水，我拍下照片，然后去还原我的眼睛所看到的青色和绿色。
我向往干净的天空，我拍下照片，然后去让蓝天代替雾霾。
哦，当我提到数码相机的时候，肯定会有人跳出来了：
“那数码相机还没发明出来的胶片时代，不都没有后期吗！”
谁说胶片没有后期？谁说的？
且看此书名
暗房！看到没有！暗房！
胶片时代的后期就是暗房技术，只不过到了现在数字化了而已。
胶片时代，后期来自胶卷种类、药水、冲印方式等不同的方法，局限性很大。
当然每个时代都有大神的存在：
1860年，这张不是亚伯拉罕•林肯(Abraham Lincoln)，至少，不全是。这张照片是由林肯的头，以及政客约翰•卡尔霍恩(John Calhoun)的身体合成的。
1935年，博古在遵义会议上被解除最高领导职务。后来，他就从照片上消失了。
最后，再看布列松最有名的一张照片
正是他提出了“决定性瞬间”的观点。
人们最后在他的遗孀的遗物找到了这张照片的底片——它被裁剪过了。
是的，所以我也一直强调，后期过程中二次构图显得多么的重要。
三、前期的重要性毋庸置疑
“摄影需要后期，而不依赖后期”
显然PS万能论也是一种病，我们不需要正名后期的同时去贬低前期的作用。
前面提到器材了，
越是好的相机有着更大的感光元件、更高的宽容度、更低的高感噪点、更快的对焦速度、甚至是更好的手感（别笑，影响不小）
好的镜头有更大的光圈、更好的通透、更小的畸变、更少的偏色、更佳的锐度、更重的重量（误……）
又比如一个好的客片摄影师前期要做多少工作？
踩点、选景、找光、布光、调整参数、构图，
连模特的容貌、衣物、动作表现都是前期的一部分。
其实，当当是“布光”这一项，它的学习成本就比一般的后期技术要高的多。
毕竟，“摄影是用光的艺术”。
有的人说：“后期能解决的，就不要交给前期。”
——你的模特昨天吃小龙虾上火了长了个青春痘，这事找医生也来不及了，交给后期吧。
也有的人说：“前期能解决的，就不要交给后期。”
——你能不能P一下，让这只狼正面朝我啊。=_=#
当然也会存在既能用后期也能用前期解决的东西。
这事儿也好办，
有钱的用前期解决，没钱的用后期解决。
毕竟，“摄影是（把钱）用光的艺术”
四、结论
正确认识摄影是摄影的第一步。
前后期的完美结合才是一个完整的摄影过程。
不要说“摄影好难学啊，要学前期又要学后期。”
后期没有你想象的那么难学，前期也不是你认为的那么简单。
摄影之所以为艺术，必然有它的复杂性。
我们希望提供最合适的（注意是合适，不是最好）的器材和方法，去支持前期的准备。（花钱）
同时，组织丰富的摄友活动，以老带新，是的，前期最好的学习方法来自现场和实践。（花精力）
我们还提供最简单易懂的后期教程，只需要在电脑前认认真真的学和练。（花脑力）
最后，一个人的审美非常重要，它来自你的阅历。
多读书，多走走，去看看这个美好的世界，多用镜头发现美。
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