隔离霜已经成为每个MM化妆包里必备的化妆品了，它不仅能隔离污染、预防紫外线，还可以修饰肤色。但是很多MM都有这种疑问：用了隔离霜还要抹防晒霜吗?隔离霜真的能过滤环境和彩妆对皮肤的伤害吗?此外隔离霜的用法你还知道多少呢？下面，就带着这些问题跟化妆学校一起逐一解决。错误一、隔离霜能抗电脑辐射？长时间面对电脑，电子辐射会构成对皮肤细胞的伤害，让自由基更趋活跃;封闭环境中的鲜氧含量大大低于室外，造成皮肤缺氧。现在的隔离霜还没有专门用于对抗电脑辐射的。所以，肌肤的保湿工作显得更加重要。错误二、只用隔离霜不用防晒霜虽然二者都有防晒的效果，而且也都是先用完日常护肤保养品后再进行涂抹的，不过值得一提的是防晒霜的效果是专业防晒；而隔离霜不仅可以保护皮肤不受化妆品侵害、隔离灰尘，而且还能调整肌肤颜色，还有一定的防晒功效。错误三、先乳液or先隔离，使用顺序很混乱，首先确定你使用的是怎样的乳液，假如它是日霜，你完全可以跳开隔离霜这一步骤，直接上粉底液，除非你想要修饰一下你过黄的肤色，你可以选择有修饰肤色效果的隔离霜；假如你的乳液只是一瓶普通的保湿乳液，那仔细看一下说明书。错误四、使用隔离霜并不需要卸妆如果你画了彩妆，一定要用带卸妆功能的洗面奶才能卸掉彩妆；如果你在室内的时间较长，抹了隔离霜不用在抹防晒霜，倍数最好是在15-20倍就可以；如果你在室外时间较长，最好是抹了高倍数的防晒还要是PA+++,才能防止皮肤红和晒伤哦。错误五、隔离霜颜色随便选大家都知道隔离霜的颜色有很多种，市面上常见的紫色适合普通肌肤和稍微偏黄的肌肤；绿色适合偏红肌肤和有痘痕的皮肤；白色适合黝黑、晦暗、不洁净、色素分布不均匀的皮肤；蓝色则适合泛白、缺乏血色、没有光泽度的皮肤；自然色是最贴近肤色的，适合皮肤红润、肤色正常的人以及只要求补水防燥、不要求修容的人使用；粉红色适合脸部肌肤较白的肌肤；黄色用来修正不均匀的肤色；深咖啡色可用于修容；绿色可用来打痘印；黄色可以打在眼下修饰咖啡色黑眼圈。错误六、隔离霜不注意涂抹方法，随便一涂。首先涂抹在两颊骨骼突出的地方，用中指和无名指由内向外轻柔，鼻子容易油腻，用量越少越好，因此由上往下轻轻带过，鼻翼部分容易堆积隔离霜，应使用粉扑用按压方式涂抹。然后以画圆的方式来涂抹下巴，眼部下方不能忘记，从眼头往眼尾方向按压式涂抹，用中指和无名指腹轻轻按压。错误七、隔离霜的防晒功效可以持续一整天如
化妆培训果使用化学性防晒的防晒隔离霜，它的防晒功效只能保持2个小时；物理性防晒的防晒隔离霜，防晒时间基本由SPF值决定，可持续得久一些，但是同样需要根据防晒指数补涂。错误八、拿隔离霜当万能产品现在的隔离霜化妆前使用隔离霜就是为了给皮肤提供一个清洁温和的环境，形成一个抵御外界侵袭的防备“前线”，让化了妆的脸不容易皮肤晦暗、滋生暗疮，所以说它是一个保护化妆、保护肌肤的产品。虽然现在的隔离霜有很多其他功效、例如遮瑕和抗衰老！但是隔离霜不是万能的，并不能代替其他美容产品。错误九、隔离霜等于防晒霜如今很多人认为隔离霜和防晒霜一样能抵挡诸多外来侵袭，其实隔离霜的主要作用是隔离脏空气、环境中的有害物质以及有少许的防晒作用。品质好的隔离霜虽然基本上都有预防紫外线的功效，但是防晒指数一般不会太高。
摄影可以反映真实，下面摄影学校老师带你了解摄影采访。Arek Rataj正在进行一系列的采访，题目是“你可以开枪”。你能说话吗?这一集由20个非常规但又简单的问题组成;有些作品纯粹是为了摄影艺术，而有些则是为了达到更深层次的情感层次。他的采访对象是有天赋和有成就的视觉艺术家，他们对纪录片、情境、率真、旅行和街头流派有着浓厚的兴趣。阿尔:安塞尔·亚当斯曾经说过:“你把你看过的所有照片、你读过的书、你听到的音乐、你爱过的人都带来了。”“你能告诉我们你最喜欢的照片、书籍、音乐和最亲近的人吗?”JH:我最喜欢的照片展
摄影化妆培训示了摄影师的独特的视觉和创造力;只有那个人可能会产生的图像。为此，亨利·卡蒂埃-布列松的斗牛场，西班牙，瓦伦西亚，1933年和西班牙，瓦伦西亚省，阿利坎特，1933年都是我的全职。我也受到了太多当代摄影作品的启发，但我最喜欢的两幅现代摄影作品是:马特·斯图尔特的《孔雀》和《杰西·马洛的激光视觉》。就书籍而言，我对摄影艺术的痴迷还在继续。苏珊·桑塔格(Susan Sontag)的摄影作品和埃罗尔·莫里斯(Errol Morris)的《信仰》塑造了我的哲学。我现在痴迷的摄影书籍是亚历克斯·韦伯的《La Calle》，西格弗里德·汉森的《Hold The Line》，马特·斯图尔特(Matt Stuart)的《生活能起得起》(All That Life Can Afford)，杰西·马洛(Jesse Marlow)的《不要只是告诉他们》(Don’t Just Tell Them)，以及杰基·希金斯(Jackie Higgins)的《街头摄影世界地图集》(World Atlas of Street Photography)。当然，我也为《世界街头摄影3》感到骄傲(不仅仅是因为我的作品为封面增色不少)。最后，音乐现在很好!要列出的东西太多了，所以我要严格遵循当代的灵感。来自凤凰城、MJ Cole、Astrid S、XX、Feist和Yellow爪的新作品经常在我的工作室里播放。阿尔:布鲁斯·吉尔登声称摄影是一种偷窥的媒介。这个想法能让你产生共鸣吗?JH:摄影作为一种偷窥媒介的概念绝对是真实的。在我看来，使街头摄影成为最重要的一项技能就是观察的力量。如果一个人学会了如何真正地活在当下(并从中抽身)，退后一步，观察生活，他们就可以利用那些很少有人能接触到的特殊时刻。这就是窥阴癖的本质和吸引力。AR:侵犯人们的隐私和拍照之间有很细微的区别。为什么道德问题?JH:没错，在侵犯一个人的隐私和拍一张照片之间有一种微妙的平衡。然而，我觉得我们在美国有幸拥有的法律框架是好的:如果一个人在做的事情对公众是可见的，那么他就不会有隐私的期望。这对我来说是合理的，并有助于避免围绕隐私的棘手和主观的争论。艺术伦理学是一个很难讨论的话题，因为有一百万个不同的观点。然而，我认为这种观点的多样性，即使是冲突的时候，艺术应该和不应该做的是它最大的优势和力量源泉之一。一个摄影师的个人原则应该强加于其他摄影师(以及所有的情况)的想法是屁话。街头摄影应该拒绝规则或任何坚持教条。我认为最有趣的作品是在街头流派中做的很好。当有人深入调查你的工作时，你会感到紧张吗?JH:我认为所有的艺术家都有一种不安的感觉，当他们的作品被别人看到和审视的时候。我当然愿意，而且我认为这种焦虑是一件好事。我做的每一张照片，然后决定是否值得发布是我的一个孩子;我对自己的工作非常保护、敏感和感情用事。在我看来，这是激情的本质，在任何艺术家的脑海中总会有一种恐惧，那就是对这种激情的批判将会破坏或否定他们所有的努力，甚至使他们的才华无效。AR:如果你拍了几年的照片，却没有得到积极的观众反应，那会怎么样呢?你会继续服用吗?JH:这可能是你问过的最难的问题了!我的小我想说:“如果没有人喜欢我的工作，我就不在乎!”但事实是，如果我没有积极的反馈，我可能会有一些严肃的自我反省。这令人失望。
