网络和数码摄影改变了一切。然而,在过去的十年里,我们也看到人们对物质性的兴趣越来越浓厚。影印书风靡一时,电影也有了新的追随者。自1988年成立以来,Janet Borden Inc.一直是发现纽约当代摄影的重要来源。作为第一批致力于艺术摄影的地方之一,博登有幸展示了众多杰出艺术家的长期传承,他们来自中等的拉里·苏丹、马丁·帕尔、李·弗里德兰德、刘易斯·巴尔茨、维吉、蒂娜·巴尼等等。但也许更令人印象深刻的是,波登画廊一直保持着一种亲密的、脚踏实地的感觉。与其他许多城市的当代艺术品经销商不同,他们已经屈服于诱惑,将自己的空间变成了公司和/或大型画廊,Borden的服装总是让人觉得很容易接近。特别是随着画廊最近搬到布鲁克林——现在它在哑巴占据了一层地下空间——打开大门的精神比以往任何时候都更具有现实性。在波登的作品中,“我喜欢摄影的怪异之处……我的画
摄影化妆培训廊就像一个俱乐部,我希望摄影成为一个超棒的俱乐部!”在今年的巴黎照片中,博登将展出各种各样的作品,从罗伯特·卡明(Robert Cumming)的上世纪70年代复古银胶印花到马丁·帕尔(Martin Parr)最近的彩色作品。特别的亮点包括长期被忽视的尼尔·威诺库(Neil Winokur)的肖像和简·格罗弗(Jan Gro他的别出心裁的静物照片使她成为“爱德华·韦斯顿(Edward Weston)在20世纪晚期的继承人”(用现代艺术博物馆传奇摄影策展人约翰·沙考斯基(John Szarkowski)的话来说)。