对于演出现场的拍摄来说，光线场景都是瞬息万变的。我们需要的是抓拍一张人物情绪饱满、表情到位、光线恰好、色调舒服、场景丰富的照片，那么在器材的选择上，镜头的焦距空间要够广、高精度的自动对焦也显得尤为重要，笔者搭配佳能EF70-200mm f/2.8L II USM镜头。变焦镜头在现场演出活动中，可以更好的满足不同拍摄距离的要求。另外，选择一个与舞台比较恰当的距离站位也是在拍摄现场演出活动中比较重要的一点，当然具体还要看实际情况来看。

现场演出活动的光线可以说是完全可控的，也可以说是完全不可控的。可控的因素在于现场演出活动的灯光舞美都是被提前设计好的，一般来说并不会因为一些客观因素而变化。当然，不可控的就是现场的光线会随着节目的演出情绪等而随时变换。一张照片如果光线恰好、色调舒服、还顾及到了演出人员的表情和节目情绪的话，那么这张照片就可以说是一张比较成功的现场照片。在这里，笔者根据自身的经验，为大家提出几点小建议：

如上图， 现场的呼吸灯闪出的一瞬间，配合画面其他的元素拍出的一张照片，从贝斯手的高高举起的金属礼中不难看出此时的现场带有一点摇滚的氛围。镜头的局部吃光对于气氛的烘托也是点睛之笔。

2、试试对称式的构图吧！在拍摄时不妨选择当人物位于舞台正中时，将舞台分割为左右对称的构图方法，这是一种最常见的构图方法，但也更容积在繁杂的演唱会中将照片拍出“整齐”的感觉。

3、现场光的变化很快，不推荐使用自动对焦。因为自动对焦体统在夜场情况下经常会出现对焦迟钝的情况。所以想要拍出感觉，建议大家还是使用手动对焦。

3、尽可能接近歌手。由于场地的原因，我们往往距离歌手都有一段距离。毕竟我们总不能一直在远处拿着长焦镜头望洋兴叹，适当也要寻找机会凑上前，捕捉更细腻的画面。但要注意的就是要绝对服从现场工作人员的指示。

有很多人在拍摄现场演出活动时，会带着非常紧张的情绪，生怕会错过某一个精彩瞬间。对此，我想说完全没有必要。要知道，拍摄演出活动是一件非常有趣的事情，你完全可以一边享受着演出带给你的愉悦，一边拿起手中的相机去记录它。甚至有时你会发现，当你真正使自己融入演出当中，拍出来的影像也会格外精彩！简单总结来说，就是当我们越发放松的去做一件事，反而会有更令人惊艳的收获。

上图为例，这张构图把歌手和其乐队人员放在了画面的左上角，并以观众作为前景，右上方留黑。这样的构图给人一种时间凝固的感觉，也大大增加了画面的空间感及趣味性。

2、ISO越低照片质量越高。200拥有的感觉永远要比800来的舒服。当然了，要以照片的清晰度为前提。因此，尽可能使用大光圈镜头，并尽量开大你的光圈。

不同的光线可以营造出不同的现场气氛，构图也是如此。如果光线是现场气氛的体现，那么构图就是现场情绪的表达。一张有别于普通构图画面的照片总会让人眼前一亮，拍摄过程中可以尝试把人物主体放在画面的不同位置，你会得到很多不同的、有趣的画面。当然同时也要注意画面中主体和其他元素的大小比例问题，可以多多的尝试，找到一个比较合适的比例关系。

1、不用闪光灯。演唱会现场的灯光往往会随着节目氛围的变化而变换，而闪光灯的光线如果控制不好，常常会破坏现场的气氛。

大家好！笔者是从事公关及活动摄影的，那么公关、演出等活动的影像表达主要突出活动的品牌、艺人、以及要表达的活动主题等，这些都是毋庸置疑的。当然还有一点非常重要，也是我们日常看演唱会时可以借鉴的一点就是活动现场的气氛，良好的现场气氛表达可以大大提升照片的品质以及观者的视觉享受。除此之外，在日常演唱会等活动的拍摄中，除了常规的拍摄艺人之外，现场的舞美灯光也是可以拍摄的一个点，此外抓拍一些互动的小细节，也会得到非常有意思的照片。我想大家在跟偶像近距离接触时必然想拍出与众不同的照片，留住珍贵的瞬间，那么如何通过利用现场的已有因素来拍出更具气氛的影像呢？笔者在本篇文章中会分享一些在演唱会现场实拍的经验供大家参考。

在演出活动的现场通过不同构图加上不同光线的各种尝试组合和搭配，相信你总会表现出你所感受到的现场气氛！一定切记要多去尝试，不要怕错过某一个瞬间，就不敢去试，因为那样你会失去更多精彩的瞬间。

在拍摄过程中，要灵活运用景别，可以通过改变镜头焦段或缩小与被摄者的距离来达到。当然前提是在自己和周边的人都方便的情况下。记住著名的战地摄影大师罗伯特·卡帕的这句话：“如果你拍得不够好，那是因为离得不够近”。

而这张照片则用了刚才提到的对称构图法，人物及人物周围的物体及人物所处的位置，基本可以做到左右对称。这样整幅画面也会有一种“整齐”的感觉，在演唱会现场，由于光线比较难控制，因此画面则要显得尽量“整齐”，以避免整幅作品混乱无序的现象发生。