摄影教程 怎样拍摄旅途中的风土人情

(二) 持之以恒地发掘及拍摄

2.调整色彩平衡　　调节曲线后，还要对色彩平衡进行微调，更好展现期望的色彩。

(四) 等待及继续

1.曲线调整色彩　　我首先在曲线里对画面对比度进行调整，去灰打造初步的层次关系；然后控制色彩，在通道选项中选中红色（如图1），向上拉升红色，能让环境变得温暖，并让女孩的裙子变得鲜艳，再调整蓝色（如图2），向下调节为了降低画面中的蓝色调，最后调节绿色，平衡画面色彩。分别调整颜色是为了达到设想的画面色调。

(一) 追逐你热爱的主题

人文摄影

如果进行了这么多努力，还是得不到回报，那么努力还干什么？这是一个好问题，但是当你到达这个境界，你已经不单拍摄了一些好作品，更重要是，你已经成为一个出色的摄影师，这个奖品才是真正有价值的︰你不再凭运气得到宝物，而是你自身成为了宝物。

1.手动设置，让拍摄更灵活　

3.广角盲拍也能出大片

　　柔光箱可以做到很大的尺寸，越是尺寸大的柔光箱，柔光效果越好。如果想要这种出色的优秀效果，柔光箱的尺寸一般都是以米计算。

带着微笑和耐心去拍　　

在跟不同摄影爱好者和读者倾谈的时候，偶尔会谈到一个话题︰怎样才可以拍到出色照片？什么叫做好？什么叫做出色？见仁见智，很难一概而论，但就客观来说，这几年介绍过很多不同的摄影作品，有些特别好、特别受欢迎，或至少会令大众留下深刻印象，它们都是很值得参考的例子。

　　柔光箱是摄影棚里最多也是最常见的摄影布光器材，就连一般小店里拍证件照的地方都会有几个柔光箱来充充门面。所以要说如果哪个摄影棚里连柔光箱都没有，那简直是不可想象。

光线由于受到各种物体遮挡或反射等原因，有时自然会形成适合拍摄人物的光线环境。这样的环境并不少见，一般在两排房屋之间，有可能会有这样的光线条件。其实，我们也可以事先选择好类似的场所，守候在那里。当然选择这种方式，需要在地点上进行提前选择，要有点技巧，必须要在人们经常出现的地方，而且是你比较感兴趣的人群，这样才会有更多的机会。当然还有其他的自然光形式可以利用。总之要善于观察，善于使用自然光线，也可以拍出精彩的照片。

我不是厉害的摄影师，但是在看过那么多经典摄影师的创作过程后，大概可以总结出到底扣人心弦的作品是怎样出现的，也非常值得我们学习。

3.锐化也重要　　锐化也是关键的一步，通过锐化能让我们的片子更耐看。

你不一定要像星野道夫最终被熊食掉，但你必须有热爱的事物，而且持之以恒地拍摄。即使是风景摄影，为什么人家的就特别漂亮？主因就是时间。不少日本摄影师穷尽一生去拍摄一个核心主题，例如植田正治，他们和作品都成为了艺术

4.最后回到曲线　　最后还回到曲线，最后对整体的色调和对比度进行微调。数码时代，一幅照片除了前期的精心拍摄，后期的调整也是必不可少的。好的后期制作，它一定是融入了你的审美情趣，并充分体现创作意图，它会让 照片更具个性色彩。

　　雷达罩又被称为美人罩，这种柔光工具能够帮助产生一种反差较大却又不会对比过度的光线，并且模特脸部高光部分的细节也能够得到很好的还原。

很多朋友，在拍摄人文题材时，面对陌生人不敢举起相机，怕引起别人的反感。其实只要保持对别人的尊重，事先做好交流，一般都会得到同意的。拍摄前可以想办法和他们混熟，我通常会给他们看我拍的照片，以此为突破口，开始和他们交流。一旦熟悉起来，他们会很放松，很乐意被你拍摄。

绝大多数香港人都是长假期摄影师，即是遇上长假期，可以出国旅行，才把相机(DSLR) 从防潮箱中拿出来用。(你终于明白为什么要买防潮箱了？) 好一点的就是「周末摄影师」，遇上空闲周末就拍照和练习(例如我)。而甚少人是随时就准备好拍摄，又或是每天都抽时间去拍摄，又或是实践周详的摄影计划。

坊间或网上都有很多“精彩照片分析”一类的文章，通常会告诉你就构图、色调、题材、角度之类这作品如何出色、就摄影器材来说怎样设定等。问题是你知道却不代表你做到，而且就算你全部照搬一样，出来的照片却不一定成功，也不必然受欢迎。以技术来推砌出来的作品，好像永远都欠一些东西。

　　两者的差别在于，银色反射出的光线要更硬一些，并且反差也比白色来得明显，相应的白色所投射出的光线则更为柔和。

连拍捕捉生动画面　 连拍模式是我在旅行中比较常用得，尤其是拍摄过程中遇到活泼的孩子时，会使用连拍模式进行拍摄，因为这样能确保快速抓拍他们变化多样的表情和活泼的动作，从而不错过任何一个精彩得瞬间。

当你真的逐步认识透彻一件事物，你自然会想像到更多有趣的拍摄角度，不论是参考别人的做法，或是自己创作出来，总之如果你真的热爱并持续去拍摄，总会走到一个新的出口。

如果你的生命里没有真正热爱的事物，你永远都用不到那颗传说中的「心」。偶尔经过看到夕阳，或是等到侍应递上美食，又或是一年一次国外旅行，这些只靠运气、刚好遇到的事物，并不会令你的照片拥有生命。就算你再懂得落脚架、慢快门、摇黑卡，出来的也只是另一幅Google 随时找到的风景wallpaper。

2.巧用光线活泼画面　　

　　除了反光面的色彩差异，雷达罩也有多种尺寸可供选择。比较经典的是40cm、56cm和70cm三种。雷达罩尺寸越大，其投射出的光线面积就越大，柔化阴影的能力也就越强。

　　它常常被用于拍摄一些严肃的人像摄影，特别是时尚摄影。市面上总共有两种雷达罩，第一种的内部为银色，而另一种则是白色

　　由柔光箱发出的光特别适合室内拍人像艺术照片和静物，有利于表现人的皮肤质感和色彩，使肤质表现得非常细腻，光照面积大、且不会在皮肤瑕疵后边形成硬硬的黑影边，绝对可以说是影棚的必备器材。

如今喜爱旅行的人们，开始不满足于拍摄“到此一游” 式的照片。特别是一些爱好摄影的旅行者们，更加热衷于人文题材的拍摄，下面摄影师将和大家分享一些怎样拍摄旅途中的风土人情等人文影像的心得。

　　柔光箱必须装在影室灯上才能使用，它可以使灯光更加柔和，可以最大限度地柔化阴影，让被摄物被柔和的光线所打亮。

　　雷达罩使用起来并不复杂，大多数雷达罩都是金属材质，主体为一个大型的碟状金属罩，内部还有一个小型的圆盘，它可以将光线反射到雷达罩的主体部分，然后再投射到模特身上。这样一来光线就不会直射到模特，而且雷达罩还能创造出美妙的眼神光。

后期：打造个性色调　　数码时代，一幅照片除了前期的精心拍摄，后期的处理调整也是必不可少的。好的后期制作，它一定是融入了你的审美情趣，并充分体现创作意图，它会让照片更具个性色彩。

5.新建图层便于修改　　我们在每一次调整画面时都应该新建图层，这样便于修改。

这是非常非常重要的。在所有我看过真正经典、出色或是具感染力的作品，无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。例如有摄影师会以九年时间与僧侣们同住同吃同生活，然后拍出「佛的足迹」；也有摄影师会多次深入战场，甚至最终因踏中地雷而死亡，例如Robert Capa；又或是不断追踪流浪猫狗的人道毁灭问题，深入调查及拍摄；即使是街拍，也是对人群有极度热爱，喜欢街上每个面孔，随时捕捉精彩画面的Elliott Erwitt或Robert Doisneau。

一幅成功的照片，构图很重要。构图的原则是，突出重点，尽可能减少干扰画面的多余元素，也就是我们所说的“摄影是减法艺术”。三分法构图是常用的一种构图方式，把画面分成三等分，主体放在三分之一处进行拍摄，这种布局，既能突出主题，又不死板，画面显得很协调。如上图中抓着绳子荡在河面的孩子，就是以三分法构图拍摄的，这样得到的画面既生动又有层次感，画面还不会显得死板。　　构图还有很多种方式，主要看你拍摄什么内容，主要想要表现什么主题。构图可以很灵活，但是不管怎么构图，如何变换花样，掌握好基础的构图方式才是最重要的。

拍摄人物的特写，要寻找那些特别的，个性鲜明的人。人物特写，一般是不依靠环境来表达，基本上是由人物本身的特点作为照片的亮点，通过特写从人物面部体现当时的情绪和感情。　　这位老人是我在金边大皇宫广场上看到的，当时正在举行西哈努克的葬礼，她那苍老满是皱纹的脸，显得肃穆悲伤，看了让人动容，所以我通过对老人的面部特写来表现她当时的状态，我用长焦拍摄，让老人的脸和双手充满画面，增加照片的感染力。人物特写，要能表达那些细腻的东西，让观者感受到主体人物的情绪，引起共鸣。

选择拍摄让画面更有趣　　我们在拍摄时要考虑什么样的画面更能吸引人，有选择性和可操作性的完成拍摄，例如这组照片里的两个孩子，当我拍摄时，两个孩子还是很羞涩的想看向镜头，可是当面对我的镜头时，其中一个突然害羞起来，把自己的脸躲进了手臂里，画面一下子变的有趣了，所以最后得到了这两种画面效果，看起来感觉第一张要比第二张效果更生动有趣，也把孩子的性格更明显地突出出来了

　　柔光箱的大小和形状也是多种多样，包括正方形的、长方形的，甚至多边形的。柔光箱的原理就是通过前部的一片或多片扩散片柔化光线，其内部多使用银色布以达到增加光线输出强度的目的。

拍摄背影也是很有趣的，但是一定要拍出意境。例如，在一扇拱门下，有一位僧人通过拱门的背影，就很好地体现了一种远行或者回家的意境。又例如左边这幅，是拍摄的略微回头的僧人背影，在众多的背影中，这一回头，为画面增加了亮点，也使背影变成有趣的画面元素。

举个例，如果你喜欢吃寿司，也喜欢拍摄寿司，有没有想过更深入地拍摄？甚至连寿司背后的师傅和厨房都拍摄？又或者你可以如以上作品一样，从天花板或鱼眼角度看寿司制作，题材和故事就由你编写，透过不断的拍摄及改良，至终你会有一辑属于你的作品。当然，如果你觉得太辛苦，不如参考“为什么我的寿司照片不够好看？”还好，哈哈。

假设你喜欢拍摄你的后山，你可会无时无刻都找时间去观察它？不论是晴天、雨天、阴天、台风、打雷？你知道它叫什么名字吗？你看过山顶上的风光吗？你有试过从山的另一面去拍摄它吗？你又想过用其他形式去表达这座山吗？如果你真的热爱某个主题或事物，你必须用时间和心思去了解它，然后不断拍摄和尝试。

如果世界上有所谓「摄影之神」，那么我肯定祂不是那么公平的，因为无可否认每个人的天赋与际遇都很不同，我认识一些摄影师，他们所拍下的作品，并未为他们带来应有的名声。这是现实，我们必须面对，世上的沧海遗珠何其多？

　　摄影这门艺术可以说是“三分靠技术，七分靠用光”，对于拍风光或者拍人文的朋友们来说，自己的常用光源也就只能是白天的太阳和夜晚的霓虹灯，灯具对他们来说可以说是一个不太常接触的配件。但对于在影棚里混饭吃的棚拍摄影师摄影师来讲，自己摆弄各式各样布光灯具和器材的功夫可能要远超于自己按快门的时间。今天我们就来聊聊，他们影棚中的布光器材都有一些什么样的作用。

我喜欢用14mm的广角进行盲拍，这样可以拍到一些很特别的画面。当然盲拍不等于瞎拍，它也是有一定的技巧的，你要能控制对象在你画面里的大概位置，避免目标拍摄不完整，同时还要控制好角度，保持画面一定的平稳，做到这一点并不很难，多试几次，就能掌握。广角覆盖范围大，拍出来的片子只要不过分的歪斜，成功率还是比较高的。因为盲拍，看不到取景器，对焦很困难，所以对焦可以设置为手动模式，缩小光圈，保证一定的景深范围，拍摄时只要目标在预定的景深范围内，就可以拍出清晰的照片。

拍摄精彩瞬间，速度快很重要，我通常是手动设置曝光量。在新的光线环境下，利用点测光，对人的脸部预先设置好曝光参数，这样在碰到突发的画面时，我就不用再担心曝光和快门速度的问题，而集中注意力在对焦和构图上，从而提高了拍摄速度。在环境光线比较复杂的地方，手动的优势会很明显，首先要考虑快门速度，至少要保证在安全快门之内，然后，根据你需要的景深，调节光圈，最后iso平衡曝光。使用光圈优先模式拍摄时，要注意，在光线较暗的情况下，快门速度很可能会变慢，特别是在突发的情况下，来不及调整，会丧失最佳拍摄时机，所以在较暗的光线下要提早调整感光度。

互联网有个好处，就是你很容易找到好像Photoblog 一类的网站，帮助你宣传你的创作，但同时缺点也是太多人在宣传了。所以如果你已经拍得很好，那么你可以做的就是宣传及等待，然后继续不断拍摄。因为可能真的不够别人好，又或是欠缺一点点运气。

5.通过特写讲述故事

(三) 开创你自己的拍摄角度

例如香港摄影师镜头下的香港劏房，早前曾非常出名，因为影像很震撼。但除了角度特别之外，为什么居民会愿意上镜？为什么他们有勇气公开自己的居所？在光线不足的房间，如何拍到清晰的画面？这些都是你所看不到的真正困难与摄影师的努力。

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