数码后期 艺卓创意摄影座谈 拉开EIZO创意摄影大展

　　Adobe 公司因应数码相机的世代来临，摄影师不用再进传统暗房冲洗照片，推出了名为「亮房」的软件，让摄影师坐在计算机前，就可以像传统摄影师一样自己处理照片，不用再假手于照片冲印店。到2013年的今天，这个「亮房」软件已经是第五代了，Lightroom 5 。

鲍昆：刚才陈光俊的意思就是作品传达出来的情感、立场是不是更具有可扩展的公共性，公共性越宽，作品价值越大。陈光俊还是从观念性来看的，但是我们创意摄影有一个更抽象的维度——智慧！如果你的照片非常聪明的让我们看到你的想法和态度，与大家想问题的方法都不一样，但是作品非常棒，这样也很好。

   通过这个活动，我们也想让读者知道，想像力应该使用在哪些方面，在那些题材和情况可以进行主观创造，而这些主观创造应该往哪个方向走，而不能在所有的题材里都动用想像力和创造力。

　　最后是我最期待的功能，这个可以大幅缩短我们前置打光时间的功能。名字有点特别，它叫做「放射性渐层」。它在选单的右上方。

　　Lightroom 各个版本，都针对摄影师的需求，不停的加强功能，特别是在影像的编修这方面。Lightroom

5会把这个多出来的框框的区域，当成用来修补你要移除区域的材料。

陈光俊：第一届第二届的照片都是挺漂亮的。但是我觉得既然是创意，应该是更加做一些我们过去不好完成的工作，或者说艺术家很主观的东西，通过摆布和组织加到画面上。但是有一个前提，你组织或者是创意出来的这个画面，对现实到底有没有意义，是不是很关注我们大家现在所关心的事情，是不是也关注社会（比如关注城市化问题，三农问题），是不是用一个创意表达大众关心的话题，这是我认为这个照片好与不好很关键的因素。
我看到有一些作品对社会问题个人思考和认识比较少，或者说他的社会阅历还不够，但是却在做这些题材的作品。这可能就会流于表面或者片面。

   何为创意摄影？利用不同的手段来呈现不同以往的影像，算一种。从观念表达的方面来阐述被摄影人自己感悟并且通过影像传递出来，在更多人心中产生共鸣，为另一种。如果用排除法来划分，如果简单地说就是非纪实影像。

闻丹青：其实今天开这个会，就是想让读者对创意的概念有一个理解，这样有利于他们的创作和参与这个大展；还有一个方面就是事先为创意影像大展的评选理清思路。

闻丹青：创意现在是一个非常热的词。很多地方都是用这个字眼，比如创意产业园区等等。而创意在影像中是如何呈现的？思维驰骋的创造力如何改变传统的影像表达？这是我们希望看到的。

   创意会让人产生什么样的想法，创意影像代表了影像艺术的哪些方面，做这个活动将带来什么，如何调动各种手段来拓展摄影的表现方法、和视觉表现空间，这个大展的落脚点在何处。

徐艳娟：从当初设置创意影像大展到今天都不可能说立一个规矩说什么是创意摄影？但是确实像陈光俊老师说的，我们要找一些不同于传统模式的人，从前两届的结果来看也都有了。我们今天希望能够让大家有所启示，并且让更多的人能够关注。

EIZO代表周芸：今天听了各位老师的讨论，让我自己也很有感触。我也喜欢摄影，但作为一个女孩子，摄影技术又不是特别高超，所以在很多时候觉得不是很有优势，但是这个大展应该会让与我有一样困惑的人有兴趣参加，因为这里更需要的创造力和想像力。

   这次讨论希望探讨不同人对创意摄影的理解；引导更多摄影人在这方面进行尝试；吸引更多领域的行家、玩家，让他们的创造力在影像空间中天马行空地自由发挥，为影像增添更多的色彩、呈现更多的魅力；也希望通过这样的讨论回答读者关于这个“创意”影展的一些疑问。

   摄影是与技术发展联合紧密的艺术形式，数字技术的确为改变摄影的传统样貌提供了更多可能。但这并不表示创意就等同Photography技术。无论采用哪种形式，表达自己理解的、能够掌握的东西，而不是跟随潮流去做别人关心的事情，这是许多摄影师需要注意的问题。

陈光俊：我理解的当时说这个词，更应该更多的加入一些艺术家自己本身对影像的改造、或者是借用、挪用这些方法，而不是简单的拍下来。创意影像应该跟我们常见的纪实、风光等题材划清界限。

闻丹青：摄影师的劳动含量在照片中的价值需要被认可，同时作品表达的内容和思想性也是非常重要的评价标准。

　　进阶修复笔刷，好用，但笔刷的大小，参考点的选择，要由使用者灵活的调整及应对。

   第一届评选的时候，评委们都还需要一个时间来对这些作品进行反应之后再评价。大家觉得来稿有新意，很好玩，但是不知道如何来评鉴。第二届的时候就好了很多，但是也有一些争论，比如有一张照片都快得奖了，后来被叫停，因为摄影的因素太少了。我觉得摄影的因素在里面的比例，或者说摄影发展到今天有什么样的方式，发展到什么程度也是很有意思的。

   十多年之前，许多摄影师认为使用Photoshop制作一些效果是不公平的。传统暗房呈现出来很困难的特技效果用Photoshop就非常容易实现。到了现在，有许多摄影师还弄不明白他们的照片是不是应该用后期制作来改变照片的原始面貌，其实这是在分类上认识不清。比如在一个摄影比赛中，我看到两张照片是完全相同的场景，完全相同的人物，处在惊心动魄的火灾救护现场，但其中一个人物显然更换了服装出现在这两张照片中，从而可以看出是导演摆布的照片。摄影时在投稿的时候，应该知道，这类照片不能归入纪实类。

陈光俊：刚才鲍昆老师提出一个有意思的事，您把创意分为前期和后期了。不管是怎么样做的，我看重的是最后的结果。

5跟上一代不同的功能有好几项，Herman先就其中三项，如何运用在人像摄影方面，来体验，并分享给大家。

　　再来是神奇的「拉直」功能。这功能绝大部分的人，是用于拍摄建筑物的照片。Herman特爱拍人带景的照片，所以我也会用到。所谓的拉直，我们可以想象用广角镜头拍建筑物时，建筑物会有些顷倒、或是下小上大的透视变形，运用拉直功能，就可以把建筑物变成直挺挺的。

徐艳娟：创意这个词本身也有延展性。最早的时候大家想到手段、后期制造这样一种方式，现在更关注于思维的乐趣。

陈光俊：我也更看重这种创意，当然不能说排除技术和PHOTOSHOP，我觉得最重要的还是思想上的创意。比如摄影师要表达的是自然界不存在或者很难通过现实世界的直观现场拍出来的，通过影像技术来实现，这样的作品我会觉得好一些。因为影像终归是为思想服务的。

颜志雄：电脑后期合成这种技术在十多年前就开始被使用，但重要的是使用他的人自己心里要知道为什么使用这个技术，要表达自己的什么思想。如果没有想法，只是为了做出来好看，那我个人会觉得没什么意思。现在有一些所谓的创意摄影大多数是停留在这个阶段，使用现在掌握的技术，然后就使劲的合成，为了好看。同样是用合成技术，同样是创意的影像，如果有更多解读的东西在里面，那这样的作品就更有意思一些。

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