全影网小编：您为什么要选择摄影这个行业?您是怎么和摄影结缘的呢?和我们分享一下吧。

张醒：其实入行做摄影是个偶然的机会 记得有次跟朋友去照相馆 看到一老师傅 头发斑白 把我跟朋友安排到所谓影棚里 布背景 摆灯光 那感觉跟拍美国大片似的 还有俩个助理跟着 说实话 感觉蛮威风的 摄影师专访：张醒觉得是搞艺术的 优越感很强 反正一下子喜欢上这行 过不几天我就进影楼做摄影助理 那时 做传统 没数码 摄影师 门槛比较高 我还是找熟人介绍才进到当地挺大的一家影楼 入行以后才觉得摄影其实不是想象的那么风光 想有所成就必须比一般行业要吃苦 有耐心 最主要是对审美要摄影师专访：张醒超乎常人的理解 学好技术层面的东西 剩下就是对美学的感悟吧

全影网小编：做摄影师这么多年，拍了很多类型的照片，您觉得现在自己追求的摄影是什么风格?为什么会喜欢这种风格呢?

张醒：至于喜欢什么风格 或者自己追求什么风格 ？ 很难回答 因为起点在影楼 大众人像多些 平台更接近地气 所以最早风格偏向唯美 随着年龄阅历增加 经验的累积 自然对摄影有自己的一些浅显的认识 除了满足客人的要求 和眼光 更加入了一些自己对摄影的认识和理解 摄影风格也日益多元化 如果但讲我喜欢什么风格 或者自己是什么风格 说实话 我没法给自己个明确的定位

全影网小编：对于人像摄影，您是怎么理解的?好的摄影作品应该包含怎样的元素?

张醒：有人问我怎么样理解好的人像 其实一千个人心里有一千个哈姆利特 每个人 每件事 都有自己的特殊属性 世间万物都是如此 尤其是艺术 它有与众不同的魅力 同时就具有特殊的不同寻常的属性 但从技术层面理解 可以充分表达出摄影思想跟摄影语言魅力 的人像 就是好人像 但是这里包含太多的不确定性 跟摄影师的个人魅力 所以没有固定界限

全影网小编：摄影是一种创意的艺术，没有灵感的时候对于摄影师来说是一种痛苦，很多摄影师会因为“灵感枯竭”而放弃摄影

张醒：灵感. 什么是灵感。灵感就是特定情境下的灵光一现 这个灵光是什么。其实就是平常的知识储备 平时我们看书 看电影 看mv 看风景 看大片 也许我们当时没记住 或许只是在大脑皮层留下的点滴影像 我经常会有一个瓶颈的时候 没感觉没灵感时 我会休息段时间 沉淀下 让自己心静下

全影网小编：摄影师拍摄过程中最大的困难是什么?

张醒：拍摄时最大的困难应该是沟通 其实现在摄影师 都忽略沟通。你有再好的技术 被摄的客人和模特 不能完美的表达出来 还是等于零。其实沟通才是高于技术最难的部分

全影网小编：摄影师经常外拍吧,有时候甚至去一些人迹罕至的地方,你有过外拍遇险的经历吗?

张醒：经常外拍 最惊险的经历是一次海景拍摄 海边风大 我站在里海平面三米高的巨石上 把脚架支好 准备开拍时 脚下一滑 风也大 连人带相机一起落下海里 多亏我海边出生会游泳 可惜了我三万多的器材 损失殆尽。这是经历最惊险的一次

全影网小编：当今社会数码相机已经很普及了,对于一名摄影大师,是否感觉出好片也越来遇难了?

张醒：我是从传统摄影师到数码的一个转型。至于对拍片 我倒觉得数码更容易出大片 修图调色 这些都是传统摄影达不到的一些高度 对传统摄影师 数码的介入 给我们提供了更大的平台 又开辟了新的天地 我认为数码介入给我创造了更多出大片的几率 跟空间

全影网小编：从摄影工作中你得到的最宝贵的经验是什么

张醒：宝贵经验 就几句话。如果爱它 就把它做到极致 艺术生命的长短 取决于你对它的忠实成度

全影网小编：作为行业的前辈,您对刚刚踏进摄影行业的新人们有何建议呢?

张醒：建议 一句话 摄影是艺术 善待艺术 尊重艺术