全影网-记者周欣:本期的嘉宾是翱翔,非常感谢他能接受我们的采访,给我们一些宝贵的摄影经验。

全影网-记者周欣:每个摄影师都有自己的摄影风格,请问您的摄影风格是什么样的呢?

 风格其实是比较抽象的东西，它本质上并不在作品的表象上，但又能通过摄影作品体现出来，如果说有风格，那一定是属于摄影师自己的东西，这种东西经过长期磨练而深入骨髓，表现起来炉火纯青，别人是学不会的，我觉得自己还不具备这种风格。

                                                                                                               翱翔作品
全影网-记者周欣:您为什么要选择摄影?您是怎么和摄影结缘的呢?和我们分享一下吧.

      这个问题很有意思，准确的说不是我选择了摄影，而是摄影选择了我，因为摄影既是名词，也是动词，我更喜欢后者。摄影是实践的艺术，当你拿起相机拍照时，让你有了一种驾驭自己眼睛的感觉。初玩相机时，每个人都会把相机作为一种可以定格和留住美好的东西，但当你真正热爱摄影的时候，一定是你找到了可以释放心灵的感觉，我的这种感觉最初是源于拍摄风光，美丽的大草原仿佛把我心带上了云端，在蓝天牧场上尽情翱翔。

                                                                                                                   翱翔作品

全影网-记者周欣:你赞同照片PS吗?你是如何处理自己的照片的?

      这个问题，我很想多说两句。我认为不可一概而论，首先要看拍什么，拍摄艺术类作品，我认同PS属于摄影本体语言的一部分，就像过去可以有胶片暗房，为什么现在不能有数码暗房呢，毕竟如今是数码时代了。而作为艺术作品创作，要源于生活，也就是说不能无中生有，肆意篡改真实的影像。但艺术作品与真实的生活毕竟有所区别，因为它还要完成高于生活的使命，有些事情前期能做到，但也有些事情必须通过后期来完成。我们说任何艺术都有它自己的语言，并通过这种语言，展现这种艺术形式所包容的内涵，并最终抒发出创作者心灵的感受，使作品达到带给人们艺术境界和心灵享受的目的。摄影艺术的语言也是一样，好的摄影作品，一定不是简单的现实生活的再现，一定是淡化了原形，融入了摄影师自身的情志，凸显了作品自身的艺术特质，这种与现实生活的差异化特征，就是艺术本体语言所带来的魅力。

    而作为摄影的另一大类，纪实摄影，我赞同尽量少用PS，因为纪实摄影强调的是等同视觉，要求摄影师看到什么就能反映出来，让观众产生现场感，如果在这类作品中也去P，就很不严肃了，因为纪实摄影更加注重和直接强调摄影师的社会责任感及作品的真实性。

    总之，对于ps，重要的不是能与不能的问题，而是一个度的问题，要很好把握这个度，太远和太近都可能使你的艺术创作陷入窘境。

                                                                                                                   翱翔作品

全影网-记者周欣:您喜欢的摄影师是谁?为什么的会喜欢他呢?他的哪方面最吸引你?

     所有摄影师都是值得我学习的，都是我的老师，因为每位摄影师都有自己的长处。看到好作品，我就会更加关注这个摄影师，这是很自然的事。而摄影实质上是没有老师的，如果你自己心灵不能做自己老师，那很可能玩一辈子也不知道摄影是怎么回事。应该承认，每个人对摄影作品的评价标准是不同的，我更喜欢那些注重表达摄影师自身感受的作品，像清江水老师那样的作品，更欣赏像刘方老师那样主动去思考摄影艺术本身内涵和特质的人。《中国摄影》上经常有一些很好的文章，我也很喜欢读，最近我读了一篇《摄影的存在方式和可能的堕落》就很有同感。（http://www.cphoto.com.cn/ss/?action-viewnews-itemid-1854）

                                                                                                                  翱翔作品

全影网-记者周欣:从摄影活动中你得到的最宝贵的经验是什么?

     经验谈不上，最宝贵的经验是来源于错误和挫折，我只想说，如果不是完全出于商业目的，如果想给自己留一点艺术创造的空间，那么，请把摄影看作是一种艺术享受吧，并在享受艺术的过程中享受自己的人生。

                                                                翱翔作品

全影网-记者周欣:摄影师经常外拍吧,有时候甚至去一些人迹罕至的地方,你有过外拍遇险的经历吗?

      很多摄影师都有过探险的经历，我没有那么幸运的经历，有人说，摄影是个受累受苦的差事，这话不假，但有苦才有乐，更何况乐在其中。记得有一次为了拍日出，黑灯瞎火，趟了满脚泥水，背着沉重的摄影包，在四处漆黑的野地里走了一个多小时，结果还没有找到目的地，等天色渐渐有了光亮，才发觉可能根本看不见日出，原来是个阴天，这样的事情遇到多了，就会对摄影有更多一些理解。

全影网-记者周欣:当今社会数码相机已经很普及了,对于专业摄影师是否感觉出好片也越来遇难了?

      摄影的门槛很低，现在是全民摄影时代，几乎每个人手里都有一台高级单反相机，但能不能出好片与时代无关，我认为从某种意义上说，摄影是想象的艺术，有句话说的好，没有做不到的，只有想不到的，人类的想象力始终没有停止，我们期待地绝不仅仅是一两张好片，而是通过摄影师的想象力，看到人类自身所焕发的艺术美感，看到社会发展带给人的精神力量。

                                                                                                                  翱翔作品

全影网-记者周欣:请问，你对自己的作品满意吗？你认为自己最大的成功或欠缺是什么？
    满意是相对的，不满意是绝对的，这有点像拍摄照片，过后方知，如果从一开始就不满意，那就别搞创作了，因为信心没了，但时间是检验作品的尺度，随着审美意识的提高，适时重新审视一下自己是有好处的，这样才能不断去学习和实践，激励自己不断前进。

    成功源于失败，最大的成功就是体会了失败的滋味，这种滋味尝的越多，你就能越向成功去迈进。至于欠缺的东西，当然很多，最主要就是并没有完全靠摄影吃饭，我定位是做一个自由摄影师，而不是专职摄影师，我觉得这既是欠缺，也是一件梦寐以求的好事，因为可以把对艺术的热爱与追求坚持到底！

全影网-记者周欣:非常感谢翱翔老师来访全影网与网友们分享经验心得，谢谢！