近年来,摄影书渐渐成了摄影界的一个热点。从雏形初现的诸多独立出版自出版影集,到各大机构也纷纷增设的摄影书奖。一时间,仿佛“要展现你的作品,那就做本摄影书吧”成了做展览之外的另一种流行的呈现形式。人们纷纷感慨,摄影书的黄金时代来了。
Ambroise Tézenas 的系列 I Was Here,出版:Dewi Lewis
当然,也有人不那么认为,Lightbox 近日刊登了加拿大自由撰稿人 Laurence Butet-Roch 的一篇文章(原文标题:Why This Is Not the Golden Age for Photobooks/为何现在不是摄影书的黄金时代),就这个问题发表了看法。Roch 在文中引用了两位出版人对于摄影书市场的观点,认为现在这些都是大惊小怪,雾里看花。
第一位出版人名叫Dewi Lewis,他也是同名出版社“Dewi Lewis”的创始人。“从表面上来看,它像是个正在蓬勃发展的产业。” Lewis说,“在生产方面可能是这样,但如果看看它的财务模型,就不会这么认为了。”
这位在这行干了20年的企业家见证了不断变化的生态系统,当时,出版人还有和作者赌博的余地。
“早期,我并不一定是要去找资金的。”另一位出版人,Lewis 的同行兼竞争对手,德国人 Maarten Schilt (schiltpublishing创始人)说,“因为我知道我预期的回报,我可以承担风险。但现在,我在不确定自己可以应付成本的情况下不,是不会接手去做一本书的。”
今天,Schilt 和 Lewis 都得依靠基金,补助以及靠摄影师自己筹集的钱来做书。
“如今许多艺术家都会为他们的第一组作品私募出版资金,因为他们相信,他们需要在自己职业生涯的早期就来个曝光,而不是在他们做了三四十年后。”Lewis说,“如果这改变了他们的生活,那很好。但如果做了也没啥起色,我怀疑他们还会在下一部作品的时候再投个两万美元。某种程度上,这会成为一个金钱的竞赛,而非取决于你的作品价值,这没有我们想象中的那样民主。”
无论他们是否天真又不切实际,新鲜血液的注入还是让摄影书在视觉与感觉上有了些新东西。摄影师正诉诸于用设计上的阐述来补充图像上的传达,“想象力和创造力都很惊人。”Lewis说,“但也有可能适得其反。一位设计师做了个非常令人难忘的,下一个就想把它做得更难忘。如果我们不小心谨慎些,这迈出的大步子又会让生产成本增加许多。”
他面对这个挑战的策略是在支出上加以控制,同时寻找新的出路。
尽管摄影书的生产数量在增加,但购买人群依然没有发生转变,依旧是小众,并且未来的发展似乎也是朝着这个方向。大型连锁书店不会摆上很多艺术刊物,像Amazon这样的在线书店一年销售也跌了5-10个百分点,根据 Schilt 和 Lewis 的观点:“市场正在分裂。这意味着我们需要和更多小店打交道,比如一些独立书店,或者就去博览会上摆摊。”Lewis说,“这些都是机会,但也更耗时,我们在工作上需要另一层应变。”
书架上的空间少了,书更多了,读者还是同一群人。这意味着书的发行量也要做相应调整。“这是很简单的数学问题,如果花在摄影书上的钱同样是那么多,可选的书越多,每本书印的数量就会越少,卖得也越少。” Schilt 说。
2002年,Lewis 他们发行了 Martin Parr 的 Common Sense,他们做了1万本。“那时 Martin 很受关注,我相信书会卖得很好,事实也的确如此。现在,尽管他还是很红,我可不会印超过四千本。”出版人说。这是个大数字,现在一般只会印一千本。
“如果我们在汽车行业,我们会说这个产能过剩。”Lewis说,“所以我们需要改变下,不要把时间全部扑在做书上,想通每件事,如果是这样子,我们书会做得更少,质量也更好。如此,我们便可以讨论摄影书的黄金时代了。”
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