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1960年以来，英国摄影师都拍了些什么？

文章来源：亲爱的小北我要投稿

初学英语的孩子可能会知道，在教 can't 这个词的发音时，老师通常会说这个词分英式英语和美式英语两种读音，英式英语读/ka:nt/（中式发音为：康特），美式英语读/kænt/（中式发音为：坎特）。以前中国的英语教育大多以教英式英语发音为主，然而，随着几十年来美国文化的不断渗透，日常生活中，在你需要用英语表示“我不能”的时候，通常的习惯是用美式发音，而“康特”的读音，不知何时被遗忘在了哪个角落，鲜有听见。

如果你现在偶然听到一个英式发音的“康特”，它在听觉神经上作用的效果，就好像习惯了“美国-世界摄影中心”的你上周在上海民生现代美术馆看一遍“时代映像：1960年以来的英国摄影”。

展览现场，时代映像：1960年以来的英国摄影

“时代映像：1960年以来的英国摄影”汇集了38位英国摄影师的400余幅照片。展览按照年代顺序编排，从60年代开始，以十年为一个阶段，一直持续到2000年后，题材涵盖风景、纪实、肖像、时尚、新闻、观念等多领域，涉及英国50年间的政治运动、阶级制度、消费主义、、女权、黑人权利等多方面社会问题，为观者提供了一次一瞥英国摄影，以及50年来英国社会变化的契机。

整个展览中，几条隐藏脉络暗中延承。名人时尚与肖像方面，特伦斯-多诺万（Terence Donovan）和塞西尔-比顿爵士（SIR Cecil Beaton）作品分列入口两侧，60年代经典的黑白令人心怀敬意。比顿高贵，多诺万随性。一旁保罗-麦卡特尼的妻子琳达-麦卡特尼（Linda McCartney）所拍的名人更具生活气息，名人形象为人所陌生的亲近感在琳达的镜头里有所体现。你能看到Abbey Road专辑封面的另一角度、红男绿女“杰克船长”与凯特-莫斯勾肩搭背眼神望着不同方向坐在台阶上、以及生活中的保罗-麦卡特尼的各种瞬间。

“时代映像：1960年以来的英国摄影”，展览现场

约翰尼德普与凯特-莫斯，琳达-麦卡特尼作品

女摄影师简-鲍恩（Jane Bown）喜爱用自然光创作，拍摄了包括撒切尔夫人、伊丽莎白女王在内的许多名人。2000年后，蒂姆-沃克尔（Tim Walker）以奢华的道具营造出了浪漫梦幻的时尚风格，他的照片充满个性，基于现实的同时逃离现实。相较之下，斯宾塞-墨菲（Spencer Murphy）的肖像只能算是中规中矩，受委托所拍摄的名人大多看起来在沉思，然而，卷福、克劳奇等明星在如今这个不缺明星照片可看的年代，并不能多大程度地满足观者。

“时代映像：1960年以来的英国摄影”，展览现场，蒂姆-沃克尔（右）展线

蒂姆-沃克尔的时尚作品

托尼-雷伊-琼斯（Tony Ray-Jones）是整个展览所设定的历史脉络中引领观者将目光投向“英国人”这个群体的第一位摄影师，自他之后，包括马丁-帕尔（Martin Parr）、菲利普-琼斯-格里菲茨（Philip Jones Griffiths）、帕特里克-瓦尔德（Patrick Ward）、托马斯-伍德（Tom Wood）、安娜-福克斯（Anna Fox）、托比-格兰维尔（Toby Glanville）、马克-内维尔（Mark Neville）在内的诸多摄影师，都从各自角度出发，审视不同时代的英国各阶级人群在各种社会场合中所呈现的状态与面貌，最终以类似“社会风景”的形式加以表现。托尼-雷伊-琼斯富有幽默感地拍下了在度假或是身处民俗节庆里的英国人，马丁-帕尔所拍的度假中的英国人（作品：《最后的度假地》）与安娜-福克斯所拍的工作中的英国人（作品《工作站》）均有些讽刺与怪诞。帕特里克-瓦尔德拍摄的玩乐中的英国人也可能会令你哈哈大笑。菲利普-琼斯-格里菲茨的作品格局看起来更宏大一些，里面不乏阶级冲突，也不仅限于几个特定主题的刻画，格里菲茨更像一个传统的摄影记者那样（他本人也的确是），深入公共空间，去面对每时每刻都在发生着，并且每时每刻都即将变成历史的日常瞬间。马克-内维尔在室内空间中搭建拍摄机位，《这就是伦敦》展现了不同的英国人在同一场域下的面貌。托马斯-伍德更注重发展长期关系，通过与拍摄对象长期接触，伍德记录下了利物浦何默西塞德郡地区人们的日常生活。托比-格兰维尔以类型学的手法，拍摄了英国手工业劳动者。