1964年便进入《人民中国》杂志社日文版从事美术摄影工作的著名老一辈摄影家翁乃强曾用他的相机记录下那个时代的诸多场景，2006年以后，一批当年由他拍摄但从未公开

1964年便进入《人民中国》杂志社日文版从事美术摄影工作的著名老一辈摄影家翁乃强曾用他的相机记录下那个时代的诸多场景，2006年以后，一批当年由他拍摄但从未公开发表过的文革彩色照片公开亮相，引起很大的社会反响。此次他所带来的作品，主要拍摄的是上世纪中叶，国家记忆中那些极有时代印记的场景——赛场边等待着的运动员、电影院外围着小黑板打量新片预告的市民、劳作之余聚坐读着“红宝书”的农妇、在老师傅带领下学习凿石的“铁娘子”……来到现场为老同学“撑场”的著名版画家郑爽告诉我，这些场景让她感觉到分外亲切：“这些就是我们上学时看到的日常生活，但是那个时候照相机并不普及，所以影像纪录也没有那么丰富，而翁乃强是印度尼西亚华侨，回国时带了照相机，那时候他就经常将相机对准时代与生活，现在看来，是一份弥足珍贵的记录。”

走进展馆，准确精到的展线布置与灯光效果提示着展览的专业性，让观者的第一感觉非常舒服。艺术家们各自都有一套独特的工作方法，每个人对于摄影或影像的理解也迥然不同，因此，其文化针对性也有着很大的差异。

“历史图像”的建构与解构

4月24日，“执像——中国当代摄影展”第一季在广州红专厂E7/E9馆开幕。在为期两个月的第一季里，翁乃强、张大力、封岩、计洲四位艺术家的摄影作品将在这里进行展示。之后，张超音、塔可、姚璐、洪浩、冯梦波、张波、刘铮、鲁小本等艺术家的作品也会陆续加入这个展览计划，在红专厂展开三季总长6个月的摄影展。在广州，就当代摄影门类来说，近年来这样的展览规模与参展艺术家名单并不多见。本次展览的策展人王川说，这个摄影系列展关心的不是摄影的技术或者审美，而是“今天的摄影与观看照片的人之间的关系和他们对待历史、自然或世界的态度”，是“从摄影的角度看当代艺术”。

E9馆里所展出的作品主题与“历史纪录”有关。王川解读说，翁乃强和张大力的作品都与历史相关，但他们并不是简单意义上的记录者和颠覆者。对于历史和摄影截然不同的态度和关系方式，在构成着他们之间强烈差异的同时，却在共同建构着“历史与图像”这样的母题。翁乃强长期亲历一线的历史图像叙写与张大力始于结果的反戈一击，他们的反向而行共同向我们展示了“历史与图像”两者之间恒久而脆弱的关系；第二历史的出发点并不在于颠覆既有的历史图像本身，而是提示一种历史观。作为历史见证的图像是这个循环中的母体，因此并不会失去意义，对它的辩证解读正是其融入当下的途径。

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